Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - “Eucal”。
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷涂过程在3mm亚克力板上的丙烯喷画。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷雾涂抹而成，其光泽“glossy”效果近似树脂涂覆，且独一无二。

尺寸：英寸 16,1 × 12,8 × 0,12 / cm 41 × 32,5 × 0,3，无框。
此画不附框。
推荐且可在发货时购买的德国品牌尼尔森（Nielsen）铝质画框，型号34（英寸 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）额外费用90€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。了解更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

最近展览 - 2026年5月，洛桑。

"Biography（传记）

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化氛围中成长。家里崇尚创造力，正是已故祖父，一位工匠与艺术家，对我影响深远，为我最终的终身热情埋下种子。
1993年，我开始私下绘画，在A4乃至A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生活更深层真理探索相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年间，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术现场，与各地的创意能量互动。
尽管商业生涯占据中心地位，艺术一直是我的一部分，安静地在内心世界里深潜。将近三十年，绘画成为一种秘密的冥想——一种逃离现实、专注自我的方式。
我始终在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，我在其中测试创造力、探索新技术，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我始终希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界，反思自身的生活。
2021年，从商业职业退休后，我全身心投入绘画，在巴黎开设了我的工作室，专注于艺术创作。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览“Échos”（回响），于2024年末在巴黎举行，展示了一种离开传统绘画技巧的独特艺术方式：我在回收的挤压式亚克力板背面用丙烯颜料、金属颜料和喷涂绘画，表面轻薄、光滑、光亮，有时甚至脆弱。
这个过程使我在创作过程中无法直接看到成品的效果。创作时我没有视觉反馈或控制权——这点我欢迎。我允许“随机实验”——一切放任自流——来指引结果、层次与镜面效果，并为作品在最终展出时的揭示与发现留下空间。这种方式与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在寂静与光中停下时，去发现那些不可简化的必然，我就感到欣慰。
我故意保持方法的简单。既不“情感”也不“理论构想”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“理性化/理性占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我艺术的追求，是寻找“生命之于生命的核心”的生活本质——正如法国科幻大师阿兰·达马西奥会说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画作提供了一层闪烁的肌理，观者可以从中看到自己的轮廓——每位新观者都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩与质感的错综交错，以及缺失部分的存在，也只需要共情。希望“近处看细节”与“远处看整体”之间的互动，能鼓励观众开启自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。只要持续质问与成长，我就感到满足。每一次新创作都是一次挑战自我的机会，促使我打磨技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日的练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner