Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





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Matteo Ciffo 展示 Frammenti - Nefertiti,這是以大理石粉末與石材冷鑄製成的雕塑,高度40公分、寬度25公分、深度26公分,1/8 版,年份為2026,簽名,狀況極佳,產地義大利。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的當代雕塑(意大利 - 1987)。標題 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。版次 2/8 - 由藝術家簽名並附有真品證書
- 材料:大理石粉末與石材的冷熔融合
- 狀態:極好
FRAMMENTI 收藏
與經典雕塑的對比是本收藏的核心要素。歷史上與完美、永恆與集體記憶相關聯的那些形態,被作為出發點,經歷碎裂與重新定義的過程。
形状不再被理解為穩定的整體,而是一種過渡狀態。它被打斷、分解、再組合,揭示自身不穩定的本質。體積開展,分離成塊、碎片,生成一個新的結構,時間不再被隱藏,而成為可見的元素。
這種張力消除了把完美視為絕對狀態的觀念。看似永恆的東西暴露出自身的脆弱。經典形態得以存活,但已被轉化:不再是不朽的象徵,而是被時間穿透、暴露於變動之中,重新呈現於一個新的維度。
MATTEO CIFFO
生於 Biella,1987 年,自 2007 年起,致力於以物質、變形以及所保留的記憶為核心的研究。我的創作源於與高貴且複雜的材料的直接對話,如大理石與石材粉末、天然顏料、亞美尼亞泥土、氧化物與金屬。我並不把它們僅僅視為表現工具,而是具有生命的在場者,承載時間、歷史與重生的可能。
通過我認為更接近儀式而非雕塑的過程:由我的手帶領的石頭浴火重生。這一實踐源於觀察和將碎裂、拋棄或被遺忘的事物重新帶回生命的渴望。碎片與廢料,常來自其他雕塑家的工作,成為我作品的原始素材。
這些材料本就帶有自身的故事。我要將它們分解再重組,創造出不再屬於原先狀態、而屬於新條件的形態。每件作品都在失去與再生、記憶與可能性的脆弱平衡中浮現,呈現出材料不再是原本的樣子,而轉變成他者的瞬間。
此路徑呈現出一種超越傳統雕塑的轉變,逐步接近一種近乎煉金的維度。我使用已經存在過的材料,將其拆解並重新組合,產生新的形態與身份。每件創作都源於毀滅與再生、失去與記憶之間的張力,讓不斷變化的狀態成為可見。
這一研究與那些體現深層矛盾的材料相對話:表面上看似永恆且不可破壞,卻同時敏感而脆弱。看似不變的事物揭示出不穩定的本質,能對時間與環境進行反應、氧化與轉變。這種狀態使材料成為作品的主動參與者,與時間與環境保持不斷對話。
完美讓位於脆弱,永恆以生動的人類經驗呈現。材料並非下屬,而成為共同創作者,在表面保留著動作、過程與自我演變的痕跡。
自學成才,我透過實驗、觀察與聆聽來構築自己的路徑。這一方法並非追求控制,而是陪伴材料在變形中的進程。形成的形態反映出記憶的運作:碎片、痕跡與缺失並存並再生。
這一實踐將材料視為活 生的檔案,雕塑成為介於廢墟與重生、永久與變形之間的存在,將材料重新賦予當代且人性的深度。
- Matteo Ciffo 的當代雕塑(意大利 - 1987)。標題 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。版次 2/8 - 由藝術家簽名並附有真品證書
- 材料:大理石粉末與石材的冷熔融合
- 狀態:極好
FRAMMENTI 收藏
與經典雕塑的對比是本收藏的核心要素。歷史上與完美、永恆與集體記憶相關聯的那些形態,被作為出發點,經歷碎裂與重新定義的過程。
形状不再被理解為穩定的整體,而是一種過渡狀態。它被打斷、分解、再組合,揭示自身不穩定的本質。體積開展,分離成塊、碎片,生成一個新的結構,時間不再被隱藏,而成為可見的元素。
這種張力消除了把完美視為絕對狀態的觀念。看似永恆的東西暴露出自身的脆弱。經典形態得以存活,但已被轉化:不再是不朽的象徵,而是被時間穿透、暴露於變動之中,重新呈現於一個新的維度。
MATTEO CIFFO
生於 Biella,1987 年,自 2007 年起,致力於以物質、變形以及所保留的記憶為核心的研究。我的創作源於與高貴且複雜的材料的直接對話,如大理石與石材粉末、天然顏料、亞美尼亞泥土、氧化物與金屬。我並不把它們僅僅視為表現工具,而是具有生命的在場者,承載時間、歷史與重生的可能。
通過我認為更接近儀式而非雕塑的過程:由我的手帶領的石頭浴火重生。這一實踐源於觀察和將碎裂、拋棄或被遺忘的事物重新帶回生命的渴望。碎片與廢料,常來自其他雕塑家的工作,成為我作品的原始素材。
這些材料本就帶有自身的故事。我要將它們分解再重組,創造出不再屬於原先狀態、而屬於新條件的形態。每件作品都在失去與再生、記憶與可能性的脆弱平衡中浮現,呈現出材料不再是原本的樣子,而轉變成他者的瞬間。
此路徑呈現出一種超越傳統雕塑的轉變,逐步接近一種近乎煉金的維度。我使用已經存在過的材料,將其拆解並重新組合,產生新的形態與身份。每件創作都源於毀滅與再生、失去與記憶之間的張力,讓不斷變化的狀態成為可見。
這一研究與那些體現深層矛盾的材料相對話:表面上看似永恆且不可破壞,卻同時敏感而脆弱。看似不變的事物揭示出不穩定的本質,能對時間與環境進行反應、氧化與轉變。這種狀態使材料成為作品的主動參與者,與時間與環境保持不斷對話。
完美讓位於脆弱,永恆以生動的人類經驗呈現。材料並非下屬,而成為共同創作者,在表面保留著動作、過程與自我演變的痕跡。
自學成才,我透過實驗、觀察與聆聽來構築自己的路徑。這一方法並非追求控制,而是陪伴材料在變形中的進程。形成的形態反映出記憶的運作:碎片、痕跡與缺失並存並再生。
這一實踐將材料視為活 生的檔案,雕塑成為介於廢墟與重生、永久與變形之間的存在,將材料重新賦予當代且人性的深度。

