Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Volker Rossenbach 的叙事性（Narrativismus），在艺术史的参照与跨学科表达倾向之间

有些当代艺术的从业者的生活路径与态度让人意识到，具象方法并不必然要与文学、哲学、历史与社会学的方法彼此分离，相反它们可以结合起来，正因为它们在归入单一领域时存在着不确定性，才提供一种不同寻常的视角。不仅如此，还有些艺术家愿意在极具当代性的前提下，尝试以非传统、非正统的手段进行创作——如果可以这么说——因此与由此产生的绘画风格显著不同，却又惊人地和谐，并被置于如今不可或缺的现代性之中。今天的主人公正是这一切乃至更多，他汲取自己对艺术史与文学的深厚认识，并将二者融汇，吸收二十世纪先锋派的直觉与理论。\n
二十世纪前二十年代，文化社会被迫见证，所有曾经塑造艺术的信念、确定性与规则，在一个以达达主义（Dadaism）为名的运动中被挑战——它起源于瑞士，随后扩展到欧洲其他国家，逐步对当时的艺术体系采取一种亵渎性、讽刺性与论战性的态度。除了由此带来的视觉再现，即把任意对象荒诞地转化为艺术品的过程，创新之处在于把其他学科引入甚至融合到实验之中，像泰斯坦·茨拉、汉斯·阿尔普与马塞尔·杜尚这样的作家将此视为整个运动的关键。戏剧、摄影、拼贴与拼贴画成为达达主义者所预见的协同效应；而后来的包豪斯学派在魏玛共和国的德国成为一个大而革命的应用艺术学校，既没有局限于利用瑞士潮流前辈的直觉，也选择引入更多其他可与艺术结合的技法，正如不久前崭露头角的另一场基础运动——英国的 Arts and Crafts——所预示的那样。时代在变，社会经历深刻转型，校长沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）有必要将建筑、戏剧、平面设计、广告、纺织、金属加工等学科纳入课程，虽然它们在当时被视为手工技艺，但却与艺术在最高、最完整意义上的统一性相一致。尽管包豪斯在形式上受 De Stijl 的影响，它强调的却是多种表达形式的融合，通过这种融合，能够把那些在战后及其以后的岁月里开始成熟的创新连结起来并引入进来。其中之一就是计算机艺术，由一位数学家与一位哲学家 Ben Laposki 与 Manfred Frank 创造，他们借助示波器利用光波来产生模糊与抽象的艺术线条；这些实验只是数字艺术的起点，起初被视为障碍与低劣的表达方式，因为它对所有人都易于接触。如今它已趋于完善，并需要特殊的技艺。它在艺术、平面与广告、乃至多媒体装置等广泛领域中有着大量应用，尤其对那些乐于实验、愿意融合多种技法的艺术家来说，已在当代艺术界站稳了脚跟。德国艺术家 Volker Rossenbach 的职业生涯始终与创新相遇，同时也因其精神与文化上的活力而使他不仅研究艺术，还涉猎文学与历史——这些领域始终与一种几近文艺复兴式的传统画面语言相交织，但却借助数字技术。如今数字艺术提供的无限可能性，以及对回归经典、传统美学的需求——某种意义上与其应用初期相对立——塑造了他的视觉风格：通过绘画与摄影的融合，加入滤镜与纹理，随后扫描并以 Photoshop 与 Illustrator 进行组合；再以丙烯、记号笔与粉笔进行人工干预，以赋予作品最终形态。他最近的创作多受具有强烈叙事性、来自国际文学题材的影响，并通过引用与致敬美术史大师的作品来混搭，带着讽刺的视角与对当代议题的反思。似乎 Volker Rossenbach 想强调，尽管过去看似存在表面差异，但本质上它们离当下并不远——这也许正是他为自己的绘画称呼所隐含的更深层意义：他当下采用的混合技法，即叙事性（Narrativismus），在其中艺术传统跨越数十年乃至全球的思想家们的哲理性叙事思想成为解读的对象，只要它们与创作时刻保持一致，同时又能映照出社会学与个人对一个步伐过于匆忙、难以驻足、以至于无法欣赏单一瞬间之美的世界的观察。这个思路贯穿在《Mystwelt》（Myst 岛上的自画像）这部作品中，Volker Rossenbach 将自己背向镜头，置身于一个场景里，这一场景与德国浪漫主义者卡斯帕·大卫·弗里德里希的名作《雾海上的行者》颇为相近；与19世纪的画家不同之处在于，这件作品增添了形而上的细节，象征着一切虽清晰可见且未被雾气笼罩，但仍可能是难以解释的秘密，除非人们具备停下来并深入超越表面的耐心与意志。上装让人联想到让-雷内·马格里特超现实主义幻象中的空虚与充盈的层叠效果，右下角还可辨认出乔治·德·切里柯的一位人物；该作品本质上是 Volker Rossenbach 的生命历程在艺术史长河与最吸引人的文学作品中的综合呈现，其讯息引自圣埃克苏佩里的《小王子》——“最本质的东西，眼睛是看不见的”。在《魔法生物的森林》一作中，他将自然的绚丽之美与热带动物如鹦鹉、金刚鸚鵡和变色龙并置，聚焦于一位画家的形象――她以承受痛苦而生活，亦因对20世纪艺术史的深刻影响而成为几近超自然的女英雄，当然这里指的是弗里达·卡罗（Frida Kahlo）。在她旁边，未来世界里出现了一种半人形女性，这是一种对未来人类在一个自然活力或许因为当代人对自然的忽视而弱化的设想的人类形态投影。作品的标题所指的“魔力”因此穿越时空，打破边界，呈现出一种跨时代的视角，成为提醒未来更应关注的警钟，同时始终以历史的和谐与活力为根基。另一方面，“ Siddharta”具有双重含义：一方面它是对赫尔曼·黑塞的名著所做的Volker Rossenbach 的视觉综合；另一方面它也是在该小说发表时就广为人知的深层寓意——追寻自我、渴望在世界与历史中找到自我的个体自豪感，在二战后不久的时空背景中，当时的暴行使得所有的确定性与参照点都显得失落。该作呈现出书中的神秘与东方气息，以及自由的象征与对至高、精神本质的回归，这些都构成了 Siddhartha 的洞察与自我批判的基础。作品中人物的神秘气质通过鲜艳而饱和的色彩被更为放大，亦与 hippie 哲学有关联，因此这本书常常被视为代表那场改变世界的运动的价值的象征。Volker Rossenbach 于 1969 年完成平面设计学业，随后在国际机构如利奥∙伯奈特（Leo Burnett）或 Grey 担任艺术总监与创意总监，创建了自己的机构 E/B/D，位于杜塞尔多夫；其作品包括 1976 至 1978 年的大型可口可乐广告活动，屡获殊荣。早年偏实验性作品，如今已转向更具形象性与传统性的视角，同时始终保持以创新与非传统表达方式进行创作的倾向；他也参与了德国的群展与个展。

文本：Marta Lock，意大利。艺术史学家与策展人。

这部作品 Birdland-Gambit，是我的一系列以鸟为主题的肖像之一。此作品以对一个活体模特的素描为基础；画框采用橡木制作。

我的画作分布于以下国家：美国（纽约、菲尼克斯、迈阿密、斯普林菲尔德、圣巴巴拉）、加拿大（蒙特利尔）、新加坡、台北、芬兰、意大利、法国、丹麦、比利时、荷兰、匈牙利、波兰、罗马尼亚、奥地利、卢森堡以及德国的多个地点。

展览：国内外展览。

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