免运费 - Hodaka Ryuji（穂高隆児，1976）— 多棱式織部風格杯，钴釉并露出胎体 - 瓷器 - Hodaka Ryuji - 日本 - 令和時期（2019至今）

– 出自穂高隆児（Hodaka Ryuji，1976年出生），在笠间定居的陶艺家，曾接受过长达十六年的专业日式厨师培训随后转向陶土
– 以粗犷的切面形态与扁平角度平面相交错的大胆造型——对織部美学的当代再诠释，用深蓝钴蓝取代传统铜绿
– 光泽深蓝釉与生柴砂质胎、温暖橙色窑变、以及散落的铁氧化点在表面上形成互动——杯子的每一面都讲述着不同的故事

概要：
一件由穗高隆児创作的切面石器杯，通过鲜明、突破常规的精神，将織部器的气质以极具当代感的视角呈现。深钴蓝釉以宽阔、果断的笔触覆盖外部的角面，暴露出大面积未釉生黏土胎体，形成强烈对比。窑热所致的暖桃色与橙色色调在未釉表面绽放，在釉层与未釉部分之间形成温暖的对照。不同大小的铁氧化点散布在釉面与胎面之上，增添了一种图像化、几乎顽皮的点缀。结果是一件既古老又极具现代感的作品——根植于四百余年的美浓陶瓷传统，又毫无疑问地来自一个以厨师的眼光看待构图、色彩与摆盘的工匠之手。

穗高隆児走上陶艺之路与日本其他瓷艺师截然不同。他于1976年在横滨出生，刚从高中毕业便进入专业日式料理（会席/会席料理）领域，担任一名训练有素的厨师，总共经历了十六年。在这期间，他曾在日本驻西班牙大使馆担任厨师，为来访的贵宾（包括日本天皇的皇太子）准备餐点。他在东京一家餐厅担任主厨，后在34岁时作出离开厨房、将全部心力投入于亲手打造他曾为菜肴所精心挑选的器皿的非凡决定。2011年他考入茨城县陶艺培训学院，2013年完成课程，并在笠间创立了自己的窑。

这一背景并非仅仅是传记的注脚——它是他审美的驱动力。一个多年来在餐盘上摆盘的厨师，直觉上便知道表面如何着色、边缘如何框定构图、器皿的重量与质地如何影响用餐体验。穗高的杯碗是为了盛放食物与饮品而制作，他在每一个比例与釉料选择上都带有这种认识。

杯子的形态由扁平、手工雕刻的平面组成，线条在明确的脊线处相遇，呈现出切面状、近乎晶体般的轮廓。杯壁向下略呈锥形，杯沿带有有机的起伏——既非完美圆形，也非极端扭曲，而是充满了最优雅的織部后裔作品所特有的放松不规则感。每一个面都呈现出釉与胎的不同平衡，旋转四分之一圈，杯子便揭示出新的构图。

釉色本身是一种浓密、光泽的钴蓝色——比传统的織部绿更深、更冷；但它以同样大胆、挥洒自如的笔势被涂抹在表面。它在某些平面上聚厚，在其他平面上流淌细薄，边缘恰好在原胎露出的“窗”处截断，形成釉色与泥土质感之间鲜明的界线。这种 Covered 与未 Covered 表面的张力，是織部美学的标志：不完全之美、对称性有意的缺失自 Momoyama 时代起就深受日本审美的推崇。

暴露的泥胎本身就是一块 丰富的层面。沙砾状、粒度粗糙，因窑内气氛的作用而呈现从浅米色到温暖橙色的变化——这是热量所赋予的微妙色彩，任何画笔都无法复刻。铁氧化点和小圆点散布在釉面与胎面之上，增添额外的图像趣味。有些点紧致清晰；有些则向周围表面扩散，仿佛在模仿传统織部与志野器中活泼的斑点，但在这里以更宽松、更加自发的笔触呈现。

内部相对克制：淡暖色调的釉面带有可见的轮纹及少量暗点，作为安静的背景，能将食物美美地框住——如抹茶甜点、一份微型江户前菜，或几块当季水果。

在欧洲家庭中，这只杯子将餐具与艺术品之间的距离拉近。用于茶、清酒或小甜点时，能将工作厨师的审美气质带入餐桌。若放在搁架上陈列，切面形态与鲜明色彩对比会一眼吸引目光。紧凑的尺寸与自信的表层使其成为进入当代笠间陶瓷世界的理想入口——也是进入这位工匠独特世界的入口：从多年的第一手经验中，他清楚知道一只出色的器皿应具备怎样的功能。

这只杯子看起来状态极好，没有缺口、裂纹或修补痕迹。原胎质地和釉面不规则性是穗高手作与烧成过程的有意特征。

这是一只由一位花了一半一生时间去决定哪些器皿值得用来盛放食物的男人所制的杯子——随后他决定亲自去制造它们。

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