免运费 - 穂高隆児 (穂高隆児, 1976年出生) — 多棱面的织部盃，灰釉、铁斑，以及 - 瓷器 - Hodaka Ryuji - 日本 - 令和時期（2019至今）

– 由 Hodaka Ryuji（穂高隆児，出生于1976年）在笠间基于的 ceramicist，曾任职于日本餐厅的专业厨师共十六年
– 经典的 Oribe 传统风格的切面形态——在 pale stoneware 上以柔和鼠尾草绿的灰釉覆盖，留出宽大暴露的陶土窗格
– 点缀的铁氧化斑点呈现黑色与赤褐色，温暖的桃色窑变，以及带有风化、几乎考古质感的表面纹理

Summary:
一只 Hodaka Ryuji 的切面盏酒杯，直接以最真实的名义回应 Oribe 传统——低调的鼠尾草绿、原始的砂质陶土、铁斑点点缀，以及窑烧光影下的温暖色调。与 Hodaka 的蓝钴釉作品以图形化的张力自我宣示不同，这只杯子在低语。调色属于大地：淡石色、地衣绿、锈色，以及感受过窑炉气息的陶土泛出的桃粉。散落的铁氧化点——有些深黑，有些暖红褐——像种子、孢子，或时间留痕，点缀表面。对于崇尚美濛陶艺四百年审美之心的收藏家而言，这只盏杯提供了一种罕见的当代陶艺家与四百年审美之间深层的个人对话——源自一生处理餐具及盛载食物之器的经验。

Hodaka Ryuji 投身陶艺的旅程起始于厨房。18岁起他就受训为一名-itamae（专业日式厨师），在 kappo 和 kaiseki 餐厅工作共十六年，其中曾任日本驻西班牙大使馆厨师。后在东京升任主厨，2011年离开厨艺行业，去茨城县的茨城县陶瓷训练所学习陶艺。至2013年，他在笠间自设窑口，将自己对餐具的理解带来，这种理解是单靠美术学校教育难以获得的。其 Oribe 作品尤其在茶道圈和认同每一种形式中所蕴含的实践智慧的餐馆专业人士中广受赞誉。

这只杯盏与 Hodaka 的更大胆作品在切面结构上保持一致——平整、手工雕刻的平面在柔和的脊线处汇聚，从不规则的杯口向紧凑的底部收敛。但此处的表面处理则更为克制。透明度半透的灰釉，带着最淡的鼠尾草绿，在外部以不均匀的薄雾覆盖。在某些区域，它厚度足以在雕刻出的凹陷中积聚，呈现出略带玻璃感的绿调；在其他地方，它几乎只起雾作用，让原始的陶土暴露，呈现自然的砂质纹理与细腻的颗粒感。

暴露的陶土是杯身之美的核心所在。底色为淡米色，因窑炉氛围而转暖为柔和的桃色与温和的橙色，在某些区域因铁红 blush 而产生的颜色波动——那些只有火焰才能创造出的不可预测的颜色衬托。这些温暖的段落在切面的周围若隐若现，如同阳光在石头上移动，为杯身的每一面带来略微不同的温度与情绪。

铁氧化斑点以经验丰富的匠人那种随性直觉的手法被点上。有些小而精准——贴合釉面的紧密深色圆点，显得干练清晰。另一些则更柔和，略微向周围的陶土渗透，其颜色会随铁与釉药的化学反应而从蓝黑转为赤褐。零散出现的较大圆形图案——是 Hodaka 更大胆的蓝钴点的低调回声，与杯子的温和调性相衬。总的来说，这些点点形成一种有机而非装饰性的节律，散落而非排布，生动而非人为设计。

整体表面呈现出精美的风化质感——干燥、略粗的纹理，被小小釉池与细微龟裂所打断，仿佛这只杯子并非在当代工作室里制作，而是从安土桃山时代窑址挖掘出来一般。这种考古感并非巧合。 Oribe 釉器在最佳状态下，始终携带着新与古、精致与粗犷、可控与野性的悖论感。Hodaka 本能地理解这种张力，他的厨师训练也赋予他将原始感推向极致而不失结构完整与功能优雅的自律。

杯内的釉面则更为光滑，呈现出淡绿白色，干净而包容，能同样出色地映衬清酒的色泽、抹茶的泡沫，或陈酿威士忌的深琥珀色。成圈的輪纹若隐若现，增添了细腻的纹理，在液体中形成细而闪亮的线条。

在欧洲的室内环境中，这只盏杯体现了日本工艺的安静一面。对着亚麻布、木盘或石架，其朴素的土色与微绿质感显得自然自如。与同一匠人制作的蓝钴釉杯成对出现，形成一种引人入胜的对比研究——同一只手、同一形态，呈现两种完全不同的情绪。

杯身状况良好，无裂纹、无缺口、无修补痕迹。粗糙的表面纹理、釉色差异与铁斑点都是艺术家创作过程中的刻意特征。

一只承载着四百年的 Oribe 精髓与十六年厨房智慧的杯盏——安静、质朴、深思熟虑。

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