Baptiste Laurent - Hyène

"Hyène", 2021 , XL, 丙烯绘画布上，125x125cm
签名在背面，运输时卷装
Instagram @baptiste___laurent

Baptiste Laurent (1980, 南特) 是一位视觉艺术家，现居马德里和巴黎，从事创作
他曾在多家艺术与文化机构展出，包括马德里法兰西学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国家人类学博物馆、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画，但他也从事雕塑，并发展具有强烈文学、社会与人类学成分的项目。
在他最近的出版物与展览中，“Conversaciones y puñetazos”、“Mauvaises Tournures”、“Bajo el Mismo Mar”和“Exit”中，他反复尝试与其他视觉艺术家与文学作者进行协作创作。
作为一位反学院派且兼容并蓄的艺术家，他喜欢综合不同绘画风格，在新写实叙事、图像绘画与表现主义抽象之间摇摆。
他在马德里Usera区创立了名为“Latolier”的共享工作室，领导着一个由西班牙及国际视觉艺术家组成的充满活力的社区。

（En）tropicos 系列/
日子一再重复。几个月前，我们经历了一段非典型的时刻。我们的空间狭小，时间却漫长。我们被时间的匮乏所压倒，但现在我们又被过剩所震惊。一个内省的姿态，一个新的地平线，我们在此接近自己的想象力。变化的困惑，前所未有的呼喊问道“现在怎么办？”
巴蒂斯特使用这个反乌托邦的全景来创造另一道黎明，一个新的黎明。这些画作的构建源于更新景观的需求，源于对被遗忘自然的渴望。去重新发现它，去让它复活。
这次共生的刺激可以在人类学家、结构主义创始人克洛德·列维-斯特劳斯的故事中找到：1935年，列维-斯特劳斯启程去寻找一个真实、纯粹的巴西，孕育着野性能量与独特的自然。
《悲惨的热带》一书的作者在旅途中的期望部分实现了一部分。他的焦虑在一段带有预言意味的文本中被呈现：“在几百年后，在同一个地方，另一位同样绝望的旅行者，会为我所能看见却错过的事物的消失而哀悼。”
受双重疾病之苦，我所看到的一切都在伤害我，我对自己如此严厉地责备自己，因为我没有用力多看几眼。
像旅行者一样，巴蒂斯特的（en)tropical 画布引导他找到一个可以重新发现活力的地方。也许这些物种并不存在，也许这些田园风光从未存在过。但巴蒂斯特打开的窗让空气进入，我们如今再也无法呼吸。巴蒂斯特为我们提供一个乌托邦；通过他的姿态，他提出了一个范式转变、一个可能的生态。对于希腊人而言，“熵”一词有两种含义：进化与转化。对物理学家而言，它是系统无序的度量。识别无序、将其转化