Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷作品（*）
题为“ Eindelijk vrijheid ”。
高档羊皮纸的高克重 vellum 纸印刷。
由艺术家手签。
附带真品证书（COA）

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版商：Atelier Swarte，哈尔勒姆。
状态：优秀（此作品从未装框亦无展出，始终保存在专业美术夹册中，因此 Zustand 为完美）。
来源：私人收藏。

作品将被小心处理并使用加固纸箱包装运送。将提供带跟踪号码的寄送证明（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运送还将包括按作品最终价值的运输保险，在丢失或损坏时全额赔偿，买家不承担费用。

(*) Joost Swarte，1947年12月24日出生于海姆斯泰德，是荷兰最知名的漫画家之一。他在埃因霍温设计学院学习，最初在自己的杂志 Modern Papier 上发表。其作品并不限于漫画，他还是一位成功的设计师、建筑师以及玻璃画绘制者，一直以其清晰线条风格而著称。作为 Oog & Blik 出版社的共同所有者，他负责设计了多部获奖荷兰书籍的排版。曾是荷兰哈尔姆市国际漫画日的创始人之一，并一直被视为把漫画推向艺术领域的倡导者。
毫无疑问，Joost Swarte 是当代漫画中标志性人物之一，其风格在外观上与 Hergé 及其创作有相似之处，这也是有道理的，因为让人物和漫画看起来吸引人，总是有成熟模式可循。至今仍活跃的 Swarte，生于 1947 年，他并非与 Hergé 同代而生，Tintin 的创作早已成型且相差了几十年。
Swarte 的某些人物在美学上与 Hergé 的风格有相似之处，并且其中一些还具备冒险故事的背景，或许不如 Tintin 那样复杂，但确实为二十世纪的许多漫画家隐藏的目标——让孩子们通过想象走进现实中很少涉足的世界——提供了渠道。
这位杰出的荷兰漫画家独特之处在于他具备工业设计的学术背景，这使得在分镜构图中人物相对于背景、家具和场景的呈现更加突出。并非为了讲述一个故事而画，而是把画本身当成故事，人物更具可信度，因为他的分镜具有极其丰富的表现力。
这种学术积累是 Swarte 的一笔投资，他似乎时不时想回到设计师的角色：当他需要绘制机器时，机器并非简单物件，而是被设计得更为复杂，仿佛是一个全彩的家具、工具、机械、汽车、建筑甚至时装的目录。
只要有机会绘制机械，他笔下的机制就会活起来，仿佛是某种可以成真的草图或原型，只要按他的指示，便能运作起来。我不知道 Swarte 对机械知识掌握到何种程度，但可以肯定的是他的设计并非仅仅停留在空想。
至于他的角色；先从他们的漫画阅读入手，这些故事往往带有些许混乱、超现实甚至怪诞的色彩，但某些角色却极度超现实，如拟人化的动物、两条腿站立、穿着人类服饰的狗，或只是会说话和推理的动物。
也难怪他最著名的角色之一很难被定义，例如 Jopo de Pojo，一个年轻、天真却爱惹事的小子，常因双关、误解、疏忽、巧合而卷入麻烦，而标志性人物 Jopo de Pojo 可能是黑人、也可能是猿猴，还带有一个难以归类的羽冠。
另一个完全人类的角色是 Anton Makassar，一种疯狂的调查者（设计师），在某种程度上让人想起 Ibáñez 的教授 Bacterio（ Mortadelo y Filemón ），但 Ibáñez 的名气尚未得到应有的生前奖项。
同时，Swarte 的作品中还有一种颠覆元素，源于他在七八十年代的成长背景，他传递了一种中欧文化，在那里对性与色情并不保守；因此他的角色毫不避讳地呈现裸体场景和床戏，这并非在鼓吹对青少年的放纵。确实，对于性方面的堕落而言，最糟糕的莫过于将自然的身体解读为有害之物，这些压抑正是近年来催生了众多性侵犯者的根源。
关于 Joost Swarte 的传记中有一个持续显著的方面，那就是他不仅是漫画家，更是一个超越画笔的设计师。这一点在他真正动手设计并落地的时刻得以体现——他设计并参与了哈勒姆 Toneelschuur 剧院的建造。海尔姆斯特德，根据个人原因，是一座让我向往却难以到达的城市。他的设计至少是出奇的，也许我会把它视为他漫画的延展。此外，他还设计了公寓楼。
Swarte 的工作远不止于漫画领域，他的设计还包括彩色玻璃、壁画、海报与宣传画（如今已成为真正的收藏品）、纸牌、地毯、礼品包装纸等。无疑，他是塑造当代漫画演变中不可或缺的一位艺术家。」