Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print

Keith Haring 平版Offset 版画（*）
Reproducción de la obra “Untitled” serigrafía creada por Haring en 1989.
Edición de lujo sobre papel digital de conservación mate de alto gramaje (250 g/m²)
Impresión autorizada por Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- 尺寸：纸张 60 x 47 cm
- 图案尺寸：50 x 37 cm
- 状态：Excellent（此作品从未装裱或展出，始终保存在专业艺术文件夹中，因此提供时保持无瑕状态）

作品将被小心处理并装入加固硬纸箱包装。 发货将提供带追踪号码的运送服务（UPS/DPD/DHL/FedEx）

运送还将包括以作品最终价值为保额的运输保险，如发生丢失或损坏，可全额赔付，买家零成本。

(*) Keith Haring 于1958年出生于美国宾夕法尼亚州雷丁。 在库茨敦长大，自幼对艺术充满浓厚兴趣。 在匹兹堡的The Ivy School of Professional Art学习平面设计，19岁时公开宣布同性恋后搬到纽约，在那里他受涂鸦艺术启发，进入视觉艺术学院，受到Keith Sonnler和Joseph Kossuth的影响，促使他在对形状与颜色进行实验后走向概念艺术的培养。
1980年，Haring 因在纽约地铁以马克笔绘制类似卡通的图像而引起公众关注，随后他在黑色广告板上用白色粉笔绘制漫画式场景，因而被多次逮捕。
他笔触简洁、色彩鲜明、人物活跃，传达关于生命与团结的强烈信息；其展览常被摄影师Tseng Kwong Chi记录。
同一时期，他在Club 57举办了展览，并参与时代广场的一场展览，首次画出动物与人脸。
他1981年的个人首次展览在Tony Shafrazi画廊举行，同年参与在卡塞尔的Documenta 7展。
1982年，他结识了当时的新兴艺术家如Kenny Scharf、麦当娜以及让-米歇尔巴斯奎特，甚至与著名的安迪·沃霍尔相识。
1984年，Haring 去到澳大利亚，在墨尔本和悉尼绘制多幅壁画，得到维多利亚国家美术馆和澳大利亚当代艺术中心的资助。
随后他还访问并在里约热内卢、巴黎现代美术馆、明尼阿波利斯和曼哈顿创作。
甚至在这一时期，他设计了一件粉色夹克，被麦当娜用来在节目《Solid Gold》中演绎她的歌曲《Like a Virgin》。
1985年，波尔多现代美术馆举办了他的展览，并参加巴黎双年展。
同年11月，他出现在MTV频道的一档节目中，由好友Nick Rhodes（Duran Duran乐队）主持为他作画。
1986年，他在阿姆斯特丹、巴黎、菲尼克斯和柏林绘制壁画，还为格蕾丝·琼斯的音乐视频《I’m Not Perfect》涂改身体，并在SOHO开设工作室出售作品。
此时，他的作品开始反映当时的社会政治问题，如反种族隔离、艾滋病与毒品等。
他还为 Absolut Vodka、Lucky Strike、可口可乐等品牌创作了流行艺术作品，甚至为慈善专辑《A Very Special Christmas》设计封面，其朋友麦当娜也参与其中。
1988年，他入选到 Chateau Mouton Rothschild 酒标的一批艺术家之列，同年确诊患艾滋病，因此于翌年创立 Keith Haring 基金会，旨在抗击与艾滋病相关的社会问题，并通过展览、出版与作品授权让公众了解艺术家的创作。
1989年6月，他在比萨教堂修道院的墙面上完成了他最后一次公开创作，作品题为《Tuttomondo》。
Keith Haring 于1990年2月16日因艾滋病去世，享年32岁。

(**)《杯中人》（El Hombre de la Copa），1989，是艺术家将趣味视觉图像与深刻象征意义相结合能力的生动证词。这件丝网印刷捕捉了Haring的标志性能量，使用大胆的线条、鲜明的色块以及动态的构图，创造出既顽皮又引人入胜的形象。中心人物的躯干被分段，呈现多层次结构，仿佛套娃，正处于运动之中，双臂举起，姿态热情而充满活力。周围的线条与形状放大了这种动力感，将人物化为生命与活力的灯塔。
以引人注目的蓝绿色背景和点状紫色底色为基调，此作展现了Haring对对比与节奏的高超运用。色彩、形状与运动的互动体现了Haring对人类表达的普遍性的兴趣，将欢乐、活力与连接感转化为一种即时可辨识的视觉语言。"杯中人"的形象 encapsulates Haring对转化、多重性以及个体体验与集体经历互动的探索，体现他毕生对通过易懂形象传达社会议题的承诺。
这件作品彰显了Haring的持久遗产：创造出既视觉上引人注目、又在社会层面产生共鸣、且深具人性关怀的艺术。它既是对运动与能量的赞歌，也是对Haring在20世纪末当代艺术中的创新愿景的动人写照。