Matteo Massagrande (1959) - Vaso con Margherite





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Vaso con Margherite,馬泰奧·馬沙格蘭德作品,油畫布上的油畫,意大利,1970–1980 年代,尺寸 92×72 cm,附框,手簽原創版,狀況良好。
賣家描述
AUTORE
Matteo Massagrande (1959) 是意大利画家与版画家。1959年出生于帕多瓦,现活跃于故乡城市与匈牙利哈约什之间,被认为是国际当代现实主义最具权威的大师之一。尽管他以安静的室内图像与荒弃的别墅而闻名,那里的光线占据着绝对主导地位,但他对静物的探索构成其诗学的基础支柱,以同样的诗意对待巨大的建筑。在这些作品中,日常物品如壶、花瓶或水果并非单纯的风格练习,而成为“物质的肖像”,以他对古老技法、版画与修复的深厚了解为根源进行细致探究。通过对色层的巧妙运用,Massagrande 将静物转化为对时间与永恒的冥想,将微观细节提升到一维的形而上与悬置之境界。
他漫长的职业生涯自七十年代初便已开启,并通过与 Ermanno Olmi、Riccardo Licata、Giacomo Guidi 等人士的智识交流而日益丰富,至今在欧洲、亚洲与美国举办了百余次个展。他近年的静物作品在2024至2025年间于伦敦与瓦雷泽举行的重要展览中仍扮演主角,证明他有能力通过一门同时具有极致技法与诗性视角的绘画来呈现日常生活的精神密度。其作品被收藏于包括乌菲兹美术馆印刷室在内的知名永久收藏中,Massagrande 也因此被确认为一位能够与过去伟大传统对话、讲述当代现实静默回响的艺术家。
DESCRIZIONE
"Vaso di Margherite"(《雏菊花瓶》),画布油画,尺寸为 92x72 cm(含框),仅画作尺寸为 70x50 cm,20世纪80年代签名在右下角,靠近签名处有小幅破损,其它保存状况良好。
在一个玻璃容器内、轮廓仅略微勾勒的背景下,铺陈出一大束野生雏菊,底部是一块蓝色的丝绸锦缎。
这件作品的构成建立在严格的明暗对比游戏之上,主体似乎在深蓝色中浮现,借助贴近光线的照明塑造出体积感。该绘画技法在此显得强健而稳妥,笔触粗犷、薄涂若隐若现。
这幅画在时间上属于作者初期成熟阶段的一部份,此阶段Massagrande通过与现实主义的联系确立了自己独特的语言风格,与他在90年代末后期所呈现的半透明、柔和氛围仍有显著差异。在这段时间的作品中,画家更偏好密度更高、质感更具物理性的呈现,让观者的目光停留在现实的实体之上,随后才进入他那些著名的荒弃室内画的形而上、寂静维度。因此,该作品可视为其诗学的重要支柱,见证静物研究对 Massagrande 而言是必要的实验室。
CONDITION REPORT
总体状况极佳。作品在各部分完好无损,色彩与笔触清晰可辨。画框视为赠送。唯一缺陷是签名附近的一个小撕裂,已修复,照片中可见。
运输为追踪及保险运输,包装充分。
AUTORE
Matteo Massagrande (1959) 是意大利画家与版画家。1959年出生于帕多瓦,现活跃于故乡城市与匈牙利哈约什之间,被认为是国际当代现实主义最具权威的大师之一。尽管他以安静的室内图像与荒弃的别墅而闻名,那里的光线占据着绝对主导地位,但他对静物的探索构成其诗学的基础支柱,以同样的诗意对待巨大的建筑。在这些作品中,日常物品如壶、花瓶或水果并非单纯的风格练习,而成为“物质的肖像”,以他对古老技法、版画与修复的深厚了解为根源进行细致探究。通过对色层的巧妙运用,Massagrande 将静物转化为对时间与永恒的冥想,将微观细节提升到一维的形而上与悬置之境界。
他漫长的职业生涯自七十年代初便已开启,并通过与 Ermanno Olmi、Riccardo Licata、Giacomo Guidi 等人士的智识交流而日益丰富,至今在欧洲、亚洲与美国举办了百余次个展。他近年的静物作品在2024至2025年间于伦敦与瓦雷泽举行的重要展览中仍扮演主角,证明他有能力通过一门同时具有极致技法与诗性视角的绘画来呈现日常生活的精神密度。其作品被收藏于包括乌菲兹美术馆印刷室在内的知名永久收藏中,Massagrande 也因此被确认为一位能够与过去伟大传统对话、讲述当代现实静默回响的艺术家。
DESCRIZIONE
"Vaso di Margherite"(《雏菊花瓶》),画布油画,尺寸为 92x72 cm(含框),仅画作尺寸为 70x50 cm,20世纪80年代签名在右下角,靠近签名处有小幅破损,其它保存状况良好。
在一个玻璃容器内、轮廓仅略微勾勒的背景下,铺陈出一大束野生雏菊,底部是一块蓝色的丝绸锦缎。
这件作品的构成建立在严格的明暗对比游戏之上,主体似乎在深蓝色中浮现,借助贴近光线的照明塑造出体积感。该绘画技法在此显得强健而稳妥,笔触粗犷、薄涂若隐若现。
这幅画在时间上属于作者初期成熟阶段的一部份,此阶段Massagrande通过与现实主义的联系确立了自己独特的语言风格,与他在90年代末后期所呈现的半透明、柔和氛围仍有显著差异。在这段时间的作品中,画家更偏好密度更高、质感更具物理性的呈现,让观者的目光停留在现实的实体之上,随后才进入他那些著名的荒弃室内画的形而上、寂静维度。因此,该作品可视为其诗学的重要支柱,见证静物研究对 Massagrande 而言是必要的实验室。
CONDITION REPORT
总体状况极佳。作品在各部分完好无损,色彩与笔触清晰可辨。画框视为赠送。唯一缺陷是签名附近的一个小撕裂,已修复,照片中可见。
运输为追踪及保险运输,包装充分。

