Volker Rossenbach - PortraitModern3XX

Volker Rossenbach 的叙事主义，在艺术史引用与跨学科表达倾向之间徘徊

有些当代艺术的从业者走过的生活路径和态度，促使人们认识到具象方法并不必然与文学、哲学、历史与社会学方法分离；它们可以结合起来，正因为它们在归属单一领域方面的模糊性，呈现出一种不同寻常的视角。不仅如此，还有些艺术家还在追求极为当代的需求，即以不那么传统、非正统的手段来进行创作——若以此来称呼——这些手法因此与由此产生的绘画风格明显不同，却又极其和谐，被置于如今不可或缺的现代性之中的位置。今天的主人公就是这一切，甚至更多，因为他从自己对艺术史与文学的深厚学识中汲取养分，兼容并蓄地融合二者，将二十世纪前卫思想家的直觉与理论纳入其中。

在二十世纪前几十年，文化社会不得不目睹，所有曾经塑造艺术的信念、确证与规则，作为一种被称为达达主义的运动在瑞士起源，随后扩展到其他欧洲国家，逐步对当时艺术体系采取一种亵渎性的、讽刺性的、激进性的态度。除了由此带来的视觉表现——将任意对象讽刺性地转化为艺术品——创新之处在于引入或说更准确地说，把其他学科引入到实验之中；作者如特里斯坦驰拉、汉斯阿尔普与马塞尔杜尚都认为这对整个运动至关重要。戏剧、摄影、拼贴与照片拼贴是达达主义者所预见的协同效应，后来被包豪斯——魏玛共和国时期德国最大的、以应用艺术为核心的革命性学校——所吸收、并在其发展过程中不仅仅借鉴瑞士流派的直觉，更决定引入大量其他与艺术相结合的技法，这些技法与不久之前出现的另一个基础运动—艺术与工艺运动（Arts and Crafts）所预示的方向相呼应。时代变迁、社会经历深刻转变，使得校长沃尔特·格罗皮乌斯有必要将建筑、戏剧、图形、广告、纺织、金属加工等科目纳入课程体系，尽管这些被看作手工业，但在艺术的最高、最全面的意义上却与之高度和谐地统一起来。尽管包豪斯在形式上受到了德斯蒂尔风格的影响，但其路线强调多种表达形式的融合，使得能够连接并引入在多年里、尤其是二战结束后逐渐扎根的创新。其中之一就是计算机艺术，由一位数学家与一位哲学家本·拉波斯基与曼弗雷德·弗兰克创造，他们利用示波器把光波转化为不确定且抽象的艺术线条；这些实验只是数字艺术的开端，起初被阻碍并视为低劣的表达手段，因为它对所有人都可触及。如今它已趋于完备，需要特殊的技艺。它的应用领域广泛，从艺术、平面设计与广告到多媒体装置，尤其适用于那些乐于实验、喜欢将多种技法融于一体的艺术家，因此在当代艺术界占据了重要的位置。

德国艺术家 Volker Rossenbach 的职业生涯始终与创新交织在一起，也伴随着他精神与文化的活力，使他不仅投身于艺术创作，同时也深入文学与历史领域——这些领域始终与一种几近文艺复兴式的经典 pictorial 语言交织在一起，而又在运用数字技术。如今数字艺术所提供的无限可能性，以及一种回归经典、传统美学的需求——也就是说，某种程度上与其最初应用时的形态相对立——塑造了他的视觉风格——通过绘画与照片的融合，叠加滤镜与纹理，随后扫描并借助 Photoshop 与 Illustrator 组合成一幅图像；他再以丙烯颜料、记号笔和粉笔对作品进行人工干预，以赋予其最终形态。他的最新作品受具有强烈叙事性的国际文学题材启发，并以对艺术史大师作品的引文与提及进行混合，其讽刺视角及对当代议题的反思同样不可或缺。似乎似乎在强调，尽管外在差异显著，过去并未离现实太远。这或许是他为自己的绘画流派所取称呼的更深层意义——叙事主义（Narrativismus）——其创作以当代最前沿的混合技法为基础，由长期学习得到的艺术传统，转化为对来自世界各地哲学与叙事思想的参照的解读，只要它们与执行时刻相契合，同时回溯并对一个发展过快的世界进行社会学与个人层面的观察，去欣赏并凝视单一瞬间的美。

这种思路贯穿于《Mystwelt》（ Myst 岛上的自画像）这件作品中，Volker Rossenbach 自背对镜头地站在一个场景中，这一场景与德国浪漫主义者卡斯帕·大卫·弗里德里希的《 wanderer above the sea of fog 》等名作相似；与19世纪艺术家的差异在于，这里作品融入了形而上的细节，象征着一切即便清晰可见、并非被雾气所遮蔽，仍可能是一种难以解释的秘密，除非你有耐心与意志去驻足并比表层感知看得更深。外套的样式让人联想到萨尔瓦多·达利式的空灵与充盈并存的构想，而右下角则能看见 Giorgio De Chirico 的人物之一；该作品本质上呈现了 Volker Rossenbach 的艺术生命的综合体——一段穿越艺术史与最引人入胜的文学作品的漫长旅程，在其中安托万·德·圣埃克苏佩里的《小王子》中的信息传达“本质对眼睛是不可见的”成为其主旨的体现。在《Der Wald der magischen Wesen》这件作品中，他把自然界的色彩之美与热带动物如鹦鹉、巨嘴鸟、变色龙等的存在结合起来，将画中的画家置于聚光灯下——她因能与痛苦共生并在二十世纪艺术史中留下深远的影响，几乎被视作超自然的英雄（自然是弗里达·卡洛）。其旁边，在一个未来世界里，作者还加入了一种半人形的女性形象，展现出未来人类在一个自然活力因今日人类对自然的忽视而减弱的情境中的样貌。标题所指的“魔法”因此穿透时间、打破界限，促使一种跨时代的视角成为对未来给予更多关注的警钟，同时始终关注过去的和谐与活力。

另一方面，“悉达多”具有双重含义：一方面它是Volker Rossenbach 将赫尔曼·黑塞的杰作以视觉形式进行的综合改写——标题也由此而来；另一方面，它表达了在作品诞生时期广为人知的深层意义，即这个小小说所强调的自我探索、渴望寻找自我、个体对世界与历史的自豪感——尤其是在二战后不久的时期，任何确信与参照点都因纳粹暴行而荡然无存。此作品中，整个神秘而东方的氛围得以尽显，象征自由以及对“真正、至高、精神本质”的追寻，这也是 Siddhartha 的洞察与自我分析能力所依托的核心；作品中心人物的神秘性被鲜活而饱满的色彩所强调，与之相伴的则是对嬉皮士哲学的致敬，这也使该书常被视为推动世界改变的一场运动之象征。Volker Rossenbach 于1969年完成了平面设计专业的学习，并在就职于国际广告公司如李奥贝纳与奥美担任艺术总监及创意总监后，创立了位于杜塞尔多夫的个人机构 E/B/D；他的作品包括从1976至1978年的可口可乐大型广告活动，曾多次获得大奖。早年偏向实验性的创作如今已转向更具肖像性与传统性的视角，但他始终保持着使用并融合创新、非传统表达手法的倾向；他也参与了德国的群展与个展。

文本：Marta Lock，意大利。艺术史学家与策展人。

这件作品 PortraitModern3XX，来自我的肖像系列 Die Darstellung，基于对一位真人模特的绘画。

我的作品遍及以下国家：美国（纽约、菲尼克斯、迈阿密、斯普林菲尔德、圣塔芭芭拉）、加拿大（蒙特利尔）、新加坡、台北、芬兰、意大利、法国、丹麦、比利时、荷兰、匈牙利、波兰、罗马尼亚、奥地利、卢森堡，以及德国的许多地方。

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