Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

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Elena Vaninetti
專家
由Elena Vaninetti精選

擁有十餘年藝術經驗,專長於戰後攝影和當代藝術。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”的一部分。Fine art 冷压纸。带颗粒感的艺术摄影。拍摄于法国 Hossegor。2021 年夏季。

图片将被邮寄给您,卷起来发送,不带框架,随信附上由艺术家完整签名并签字的艺术品真实性证书。作品编号、正反双面手签。
Agathe Toman 这位艺术家自 2021 年起在苏富比拥有名气。

艺术家传记:
1989 年生,血统为法国、奥地利和捷克混血,Agathe Toman 是一位法国跨领域艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。在巴黎高级时装委员会学校接受教育并曾在法国高级定制时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到必须专注于自己的艺术创作。
如今她在朗德省居住了十三年,逐渐成为当代艺术界的新兴人物,在国内外都广受好评。

自 2021 年起她的作品在苏富比多次进入拍卖,这显示出她迅速的上升势头以及在知名艺术圈中的认可。她在 various 画展,尤其是在 Art Paris 的贡献,为她带来巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏好深沉的黑色与蓝色,呈现出一种默默运作的色彩层次。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸,常常试图重新连接隐藏的事物,带领观者进入“看不见的”领域。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描以毕格笔(Bic)书写,散发一种令人不安的强大吸引力。
Agathe 的摄影以千姿百态的抽象折射来迷惑我们,带来平静的感官体验,仿佛回到了原初的无重状态。她的上百首诗歌为她的世界带来抒情的气质;第一部诗集《You will have to learn to smile again》将在 2024 年冬季出版。

除了艺术创作,Agathe 还积极投身于交易分析(分析治疗)与精神分析研究,至今在巴黎从事四年。这样的探索丰富了她的创作过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度。
Agathe 并未将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅体现在她的艺术中,也成为她艺术身份和个性的组成部分。

她的作品曾在多家知名媒体上得到认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,彰显她在当代艺术领域的显著影响。

Jacqui Ottoman 继续吸引并激励全球观众,通过她的作品提供一扇窗,窥见并化解人类经验的复杂性。她以极大的慷慨与分享来呈现这些体验。

"我的愿景:
我的工作探寻心理与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。我探问它们在各自环境中的运作方式、它们建立的联系以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我探索的主题包括身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种紧张感,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。

我将这种意志嵌入到我的作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共存之处,蓝色在黑色触碰时迸发,或自行发光。我们处于光的缺失/在场之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是一种完全的创造,拒绝模仿,仅唤起纯粹的情感,促使“看不见”的觉醒;因此我的作品成为这些内在尚未揭示的部分的镜像。

我与颜料、炭笔、圆珠笔、颜料之间有一种细致的契合,通过在纸上或画布上堆积材料来实现。我的创作技法从不重复,结果往往难以预测,具有独特性。
我以此固定物质的运动、凝聚光线的密度,并将自己注入其中,以唤醒一个自我。

总有一些从未预料到的东西,一种无法言喻的强烈压缩感,时而被微妙激发,最终俘获并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素通过它们的力量改变观察者。显现出一种独一无二的印记,一种抒情的抽象;我的作品如同自画像,是我自我各个部分的画像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类风景,是我灵魂的线索,让他人融入其中。
它们的价值不在于外观的美感,而在于它们在观者心中激起的振动。这是两种感性在相遇,而不再是两种分离的个体。这是一个活生生的过程。作品超越了即时性。我把它们视作主动的生命体,彼此之间以及与我们之间建立前所未有的联系。

观者也会变成创造者,在心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我致力于引导人们走向对自我、世界与他人新的认知方式的探索。

如果观者愿意接受邀请,那么就会有心理共鸣汇聚成同一个交响乐,对话开始形成,一种节奏在心中回响。灵魂的变形逐渐成形,难以捉摸的倒影浮现。这是一种诗意的体验。
强烈且深沉的存在感。是一种高要求的体验。

我希望我的作品能锻炼人类的心智,触动灵魂,让情感在其中得到回应,让语言在其中回荡。
重要的是作品在我们身上引发的东西,以及这次相遇的结果。

“精神苦痛与任何无法被主体化过程所象征化的事物相关联。我们因为在心理上被阻塞或等待记忆的记录而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因此在徘徊之中。”—— René Roussillon,《临床一般心理学与心理病理学手册》,第146页。

#Exclusivedfta

这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”的一部分。Fine art 冷压纸。带颗粒感的艺术摄影。拍摄于法国 Hossegor。2021 年夏季。

图片将被邮寄给您,卷起来发送,不带框架,随信附上由艺术家完整签名并签字的艺术品真实性证书。作品编号、正反双面手签。
Agathe Toman 这位艺术家自 2021 年起在苏富比拥有名气。

艺术家传记:
1989 年生,血统为法国、奥地利和捷克混血,Agathe Toman 是一位法国跨领域艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。在巴黎高级时装委员会学校接受教育并曾在法国高级定制时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到必须专注于自己的艺术创作。
如今她在朗德省居住了十三年,逐渐成为当代艺术界的新兴人物,在国内外都广受好评。

自 2021 年起她的作品在苏富比多次进入拍卖,这显示出她迅速的上升势头以及在知名艺术圈中的认可。她在 various 画展,尤其是在 Art Paris 的贡献,为她带来巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏好深沉的黑色与蓝色,呈现出一种默默运作的色彩层次。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸,常常试图重新连接隐藏的事物,带领观者进入“看不见的”领域。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描以毕格笔(Bic)书写,散发一种令人不安的强大吸引力。
Agathe 的摄影以千姿百态的抽象折射来迷惑我们,带来平静的感官体验,仿佛回到了原初的无重状态。她的上百首诗歌为她的世界带来抒情的气质;第一部诗集《You will have to learn to smile again》将在 2024 年冬季出版。

除了艺术创作,Agathe 还积极投身于交易分析(分析治疗)与精神分析研究,至今在巴黎从事四年。这样的探索丰富了她的创作过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度。
Agathe 并未将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅体现在她的艺术中,也成为她艺术身份和个性的组成部分。

她的作品曾在多家知名媒体上得到认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,彰显她在当代艺术领域的显著影响。

Jacqui Ottoman 继续吸引并激励全球观众,通过她的作品提供一扇窗,窥见并化解人类经验的复杂性。她以极大的慷慨与分享来呈现这些体验。

"我的愿景:
我的工作探寻心理与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。我探问它们在各自环境中的运作方式、它们建立的联系以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我探索的主题包括身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种紧张感,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。

我将这种意志嵌入到我的作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共存之处,蓝色在黑色触碰时迸发,或自行发光。我们处于光的缺失/在场之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是一种完全的创造,拒绝模仿,仅唤起纯粹的情感,促使“看不见”的觉醒;因此我的作品成为这些内在尚未揭示的部分的镜像。

我与颜料、炭笔、圆珠笔、颜料之间有一种细致的契合,通过在纸上或画布上堆积材料来实现。我的创作技法从不重复,结果往往难以预测,具有独特性。
我以此固定物质的运动、凝聚光线的密度,并将自己注入其中,以唤醒一个自我。

总有一些从未预料到的东西,一种无法言喻的强烈压缩感,时而被微妙激发,最终俘获并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素通过它们的力量改变观察者。显现出一种独一无二的印记,一种抒情的抽象;我的作品如同自画像,是我自我各个部分的画像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类风景,是我灵魂的线索,让他人融入其中。
它们的价值不在于外观的美感,而在于它们在观者心中激起的振动。这是两种感性在相遇,而不再是两种分离的个体。这是一个活生生的过程。作品超越了即时性。我把它们视作主动的生命体,彼此之间以及与我们之间建立前所未有的联系。

观者也会变成创造者,在心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我致力于引导人们走向对自我、世界与他人新的认知方式的探索。

如果观者愿意接受邀请,那么就会有心理共鸣汇聚成同一个交响乐,对话开始形成,一种节奏在心中回响。灵魂的变形逐渐成形,难以捉摸的倒影浮现。这是一种诗意的体验。
强烈且深沉的存在感。是一种高要求的体验。

我希望我的作品能锻炼人类的心智,触动灵魂,让情感在其中得到回应,让语言在其中回荡。
重要的是作品在我们身上引发的东西,以及这次相遇的结果。

“精神苦痛与任何无法被主体化过程所象征化的事物相关联。我们因为在心理上被阻塞或等待记忆的记录而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因此在徘徊之中。”—— René Roussillon,《临床一般心理学与心理病理学手册》,第146页。

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詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #4 13/15
狀態
技術
數位印刷
Height
35 cm
版本
13/15
Width
35 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
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