Vincenzo Raimondo - Endgame: Gravity Lost

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Maurizio Buquicchio
專家
由Maurizio Buquicchio精選

擁有電影與視覺藝術碩士學位,具備豐富的策展、寫作及研究經驗。

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維琴佐·雷蒙多,Endgame: Gravity Lost,2026 年多彩丙烯畫,尺寸 30 x 60 公分,手寫簽名,原創版,風景題材,於意大利製作並由藝術家直接銷售。

AI輔助摘要

賣家描述

Tre quadri 30x60 cm
La serie Fly continua il suo viaggio nei ricordi, ma questa volta cambia tono. Non più solo nostalgia dolce, ma memoria emotiva più profonda: quella di ciò che ci ha inquietato, segnato, accompagnato nei momenti in cui la fantasia superava la realtà.

Il cappello, il palloncino, la maschera. Tre elementi riconoscibili, ridotti all’essenziale, alleggeriti fino a diventare simboli. Non c’è violenza, non c’è tensione evidente. C’è distanza. E proprio questa distanza crea qualcosa di interessante: lo spettatore non prova paura, ma riconoscimento.

È qui che il lavoro diventa intelligente. Perché invece di mostrarti l’orrore, ti fa ricordare quando lo hai provato.

L’estetica minimalista, ormai cifra distintiva dell’artista, amplifica questo effetto: lo sfondo bianco, quasi imperfetto, lascia spazio al vuoto, mentre i piccoli soggetti sospesi sembrano galleggiare tra passato e presente. I palloncini, elemento ricorrente della serie, diventano un filo sottile tra infanzia e immaginazione, tra gioco e inquietudine.

All’inizio può sembrare strano. L’horror trattato così, senza oscurità, senza aggressività. Ma è proprio questa scelta a rendere il trittico efficace: non rappresenta il film, rappresenta il ricordo del film.

E il ricordo, si sa, è sempre più leggero… ma non per questo meno potente.

******
Vincenzo Raimondo – Artista Contemporaneo
“L’arte come osservazione e sintesi del quotidiano.”

Vincenzo Raimondo è un artista italiano con base a Palermo. La sua ricerca si sviluppa tra astrazione materica e figurazione, in un percorso libero da schemi fissi.
Il suo lavoro nasce dall’osservazione della realtà quotidiana, trasformata in immagini essenziali e dirette, dove colore e forma diventano strumenti espressivi immediati.

Riconoscimenti e percorso
Nel 2015 e 2016 è stato finalista al concorso Sunday Painters promosso da La Stampa, all’interno del contesto di Artissima (Torino), tra migliaia di partecipanti.
Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha segnato un momento importante nella definizione del suo linguaggio artistico.

Serie e linguaggio
La sua produzione si articola in diverse serie, tra cui Fly, in cui esplora il tema della leggerezza e della libertà attraverso composizioni minimali e poetiche.
Accanto a questa, sviluppa lavori che reinterpretano elementi della cultura siciliana in chiave contemporanea, insieme a opere più astratte e materiche.

Ogni opera è un pezzo unico, realizzato attraverso un processo che unisce istinto e sperimentazione, senza ricerca della perfezione ma con attenzione alla forza espressiva del segno.

Tre quadri 30x60 cm
La serie Fly continua il suo viaggio nei ricordi, ma questa volta cambia tono. Non più solo nostalgia dolce, ma memoria emotiva più profonda: quella di ciò che ci ha inquietato, segnato, accompagnato nei momenti in cui la fantasia superava la realtà.

Il cappello, il palloncino, la maschera. Tre elementi riconoscibili, ridotti all’essenziale, alleggeriti fino a diventare simboli. Non c’è violenza, non c’è tensione evidente. C’è distanza. E proprio questa distanza crea qualcosa di interessante: lo spettatore non prova paura, ma riconoscimento.

È qui che il lavoro diventa intelligente. Perché invece di mostrarti l’orrore, ti fa ricordare quando lo hai provato.

L’estetica minimalista, ormai cifra distintiva dell’artista, amplifica questo effetto: lo sfondo bianco, quasi imperfetto, lascia spazio al vuoto, mentre i piccoli soggetti sospesi sembrano galleggiare tra passato e presente. I palloncini, elemento ricorrente della serie, diventano un filo sottile tra infanzia e immaginazione, tra gioco e inquietudine.

All’inizio può sembrare strano. L’horror trattato così, senza oscurità, senza aggressività. Ma è proprio questa scelta a rendere il trittico efficace: non rappresenta il film, rappresenta il ricordo del film.

E il ricordo, si sa, è sempre più leggero… ma non per questo meno potente.

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Vincenzo Raimondo – Artista Contemporaneo
“L’arte come osservazione e sintesi del quotidiano.”

Vincenzo Raimondo è un artista italiano con base a Palermo. La sua ricerca si sviluppa tra astrazione materica e figurazione, in un percorso libero da schemi fissi.
Il suo lavoro nasce dall’osservazione della realtà quotidiana, trasformata in immagini essenziali e dirette, dove colore e forma diventano strumenti espressivi immediati.

Riconoscimenti e percorso
Nel 2015 e 2016 è stato finalista al concorso Sunday Painters promosso da La Stampa, all’interno del contesto di Artissima (Torino), tra migliaia di partecipanti.
Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha segnato un momento importante nella definizione del suo linguaggio artistico.

Serie e linguaggio
La sua produzione si articola in diverse serie, tra cui Fly, in cui esplora il tema della leggerezza e della libertà attraverso composizioni minimali e poetiche.
Accanto a questa, sviluppa lavori che reinterpretano elementi della cultura siciliana in chiave contemporanea, insieme a opere più astratte e materiche.

Ogni opera è un pezzo unico, realizzato attraverso un processo che unisce istinto e sperimentazione, senza ricerca della perfezione ma con attenzione alla forza espressiva del segno.

詳細資料

藝術家
Vincenzo Raimondo
版本
原版
出售者:
藝術家直供
連框架出售
不是
藝術品標題
Endgame: Gravity Lost
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
良好狀態
顏色
多色
Height
30 cm
Width
60 cm
重量
1 g
描述/主題
景觀
Style
表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
53
已售物品
100%
私人

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