Santicri (1992) - Boom!





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Boom! 是 2020 年由 Santicri(1992 年出生)創作的雕塑,材質為樹脂與大理石粉,限量 100 件,尺寸 30 x 21 x 2.5 cm,原產地義大利,手工簽名。
賣家描述
Santicri 參與了多場國際知名的藝術展覽。最具代表性者包括:在2022年於熱鬧的熱門地標——格拉托宮(Palazzo Grillo)在熱那亞展出其作品;以及在2023年出席紐約的國際當代家具展(ICFF),從而在國內外語境中拓展了自己的影響力。
Santicri 被 Artmayeur 評為 2024 年的最佳銷售藝術家之一,這是藝術界最知名的平台之一。同年,他還被列為 Catawiki 平台上最受搜尋的前三名之一,進一步顯示人們對其作品日益增長的欣賞。這些殊榮凸顯了 Santicri 在當代藝術版圖中的才華與可見度的不斷提升。
技法:樹脂與大理石粉末
尺寸:長 30 x 高 21 x 深 2,5 公分
狀態:新品
真迹證書 – 手工簽名
“SANTCRI 的 BOOM!”以重新詮釋漫畫的流行語言,將一個視覺化的感嘆詞轉化為三維立體雕塑。
爆炸性形態與大理石白黑相間的紋理之間形成視覺短路,呈現出流行的輕盈感與傳統材質的物質性之間的對比。
穿過表面的紋理引入了不完美的元素,打破符號的純粹,暗示著不僅是視覺上的爆炸,也是概念上的破裂:形象語言的裂縫。
結果是一件直接、諷刺但強烈的作品,能在同一視覺衝擊中結合流行美學、設計與雕塑。
另有說明:運送時寄出的版次號碼可能與照片上所示不同。
此作品設計可通過專用掛勾固定於牆面。
可保險運送
藝術家於 2024 年成為 Catawiki 上最受追捧的名字之一,僅僅次於 Kaws 與 Banksy 等偶像。他的藝術在一個獨特的語境中脫穎而出,並與 Rolex、Lego、Louis Vuitton、Porsche、Eames、Macallan、Tintin、Cartier 以及 Pokémon 等其他卓越分類共同出現;這是一種不僅因創意價值而受到認可,同時也被視為年度最具前景的投資之一。
藝術家於 1992 年生於意大利馬切拉塔,從地理工與建築學的學習經歷走過,最終與一位樹脂雕塑工匠合作。這段旅程催生了他對自我定位與釋放創造力的強烈需求。
他的作品在全球銷售,與意大利及歐洲的畫廊合作廣泛。
他的藝術受到廣泛讚賞,在街頭藝術、波普藝術與當代藝術的收藏家圈中不可或缺。
“要把自己的藝術歸類並不容易,我努力傳達我眼中的世界、我對周遭事物的觀感,並以與現代時代相契合的設計重新詮釋,使之具震撼力與難忘性。”
賣家的故事
由Google翻譯翻譯Santicri 參與了多場國際知名的藝術展覽。最具代表性者包括:在2022年於熱鬧的熱門地標——格拉托宮(Palazzo Grillo)在熱那亞展出其作品;以及在2023年出席紐約的國際當代家具展(ICFF),從而在國內外語境中拓展了自己的影響力。
Santicri 被 Artmayeur 評為 2024 年的最佳銷售藝術家之一,這是藝術界最知名的平台之一。同年,他還被列為 Catawiki 平台上最受搜尋的前三名之一,進一步顯示人們對其作品日益增長的欣賞。這些殊榮凸顯了 Santicri 在當代藝術版圖中的才華與可見度的不斷提升。
技法:樹脂與大理石粉末
尺寸:長 30 x 高 21 x 深 2,5 公分
狀態:新品
真迹證書 – 手工簽名
“SANTCRI 的 BOOM!”以重新詮釋漫畫的流行語言,將一個視覺化的感嘆詞轉化為三維立體雕塑。
爆炸性形態與大理石白黑相間的紋理之間形成視覺短路,呈現出流行的輕盈感與傳統材質的物質性之間的對比。
穿過表面的紋理引入了不完美的元素,打破符號的純粹,暗示著不僅是視覺上的爆炸,也是概念上的破裂:形象語言的裂縫。
結果是一件直接、諷刺但強烈的作品,能在同一視覺衝擊中結合流行美學、設計與雕塑。
另有說明:運送時寄出的版次號碼可能與照片上所示不同。
此作品設計可通過專用掛勾固定於牆面。
可保險運送
藝術家於 2024 年成為 Catawiki 上最受追捧的名字之一,僅僅次於 Kaws 與 Banksy 等偶像。他的藝術在一個獨特的語境中脫穎而出,並與 Rolex、Lego、Louis Vuitton、Porsche、Eames、Macallan、Tintin、Cartier 以及 Pokémon 等其他卓越分類共同出現;這是一種不僅因創意價值而受到認可,同時也被視為年度最具前景的投資之一。
藝術家於 1992 年生於意大利馬切拉塔,從地理工與建築學的學習經歷走過,最終與一位樹脂雕塑工匠合作。這段旅程催生了他對自我定位與釋放創造力的強烈需求。
他的作品在全球銷售,與意大利及歐洲的畫廊合作廣泛。
他的藝術受到廣泛讚賞,在街頭藝術、波普藝術與當代藝術的收藏家圈中不可或缺。
“要把自己的藝術歸類並不容易,我努力傳達我眼中的世界、我對周遭事物的觀感,並以與現代時代相契合的設計重新詮釋,使之具震撼力與難忘性。”

