Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

独一无二的 Anton Kaestner 原作画作，直接来自工作室。
#128 - "Cy 2" - XXL 尺寸。极大尺寸。

以3mm 雪弗板上喷涂丙烯酸涂料的涂层。此画并非印刷品，而是分层涂抹颜料和/或喷涂的作品，呈现出近似树脂涂层的光泽效果，独一无二。

在竞拍时，请考虑到这幅超大尺寸的作品将以装裱状态送达，已备挂具。单独装裱框的价值为 240€ 含税。

尺寸：英寸 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm（无框）。

此画附带由德国 Nielsen 品牌提供的铝制框，表面为亮槐木纹饰（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），还可选同系列其他款式，任由买家选择。

作品背面签名。
附有真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026年5月7–10日 于洛桑展出。

"Biography

我出生在瑞士日内瓦，成长在这个祖国的自然美景与文化底蕴之中。家族重视创造力，我已故的祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响为我日后人生的激情埋下种子。
1993年，我开始私下创作，用A4甚至A3笔记本尝试无数丙烯颜料。初始我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论，但我也逐渐偏爱与精神性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁、自然与生命更深层真理的探寻产生了共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地直至法国。旅途拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论身处何方，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与创意能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，静静潜伏在内心深处。近三十年来，绘画成了我的一种秘密冥想——一种逃离外界、专注自我的方式。
我始终在绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、并以真实的体验来把握艺术。通过我的作品，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，从商务生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了工作室，开始专注于艺术创作。至2023年末，我正式开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速受到认可，陆续进入欧洲各地、尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏。

艺术简历

我的第一次个展《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧不同的艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式丙烯板背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我难以在创作时看到成品的演变。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打破理性！引导画面最终的效果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时为她揭示留下空间。这样的做法与摄影的显现/定格过程有呼应，既具有挑战性又具有解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：我在静默与光线中发现难以降低的必要性——也就是我们当停下脚步时最可能发现的东西。
我刻意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在之体验的追寻。既非“快速消费”也非“知识化/知识所有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是一场“生命本身的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它本质上仍是高度抽象的。此外，丙烯板为画面提供了一层光泽的肌肤，观者可在其中看到自己的轮廓，而对每位新观者而言都各不相同。每件作品都像一面静默的镜子：它会活着、会变化、会被看见。
光、色彩、质感的相互作用，连同“缺失的部位”也需要同情心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能够促使观者开启自我内省的旅程。
我不声称掌握所有答案，对所能达到的水平保持谦逊。简单地说，我在不断的质问与成长中找到了满足。每一次新创作都是一次自我极限的挑战，促使我磨炼技艺、进一步探索自己的潜力。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，也是点燃意义对话的方式。

如让-巴赞所言：“日常的练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner