Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创之作，直接来自巴黎工作室。

在3mm薄的亚克力板上喷绘丙烯颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分层涂绘与/或喷涂而成，表面呈现出亮光“glossy”效果，近似树脂涂层的光泽，这种效果是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发运时可按额外费用 90€ 提供并配备。

作品在背面签名。
附带一张真迹证书。
运输有保险保障。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

最近展览 - 洛桑，2026年5月7日至10日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然之美与文化底蕴之中。家族重视创造力，正是我已故的祖父，一位匠人兼艺术家，对我影响深远，为我日后一生产业的热情埋下种子。

1993年，我开始以私下方式创作，尝试在A4和A3笔记本上涂抹无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，我也对与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料产生了偏好。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地直至法国。旅途中拓宽了我的视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术现场，与各地的创意能量互动。

尽管事业占据重心，艺术始终是我的一部分，在心底静静地酝酿。近三十年间，绘画成为我秘密的冥想之法，一种摆脱尘世、专注于自我的方式。

我一直对绘画充满巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在其中测试我的创造力、探索新技法、并通过真实的体验来感受生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的与美的相遇，让人以不同的视角看待世界，思考自身的生活。

2021年，从商业生涯退休后，我全心投入绘画，于巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。至2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，私藏遍及欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的第一次个人展览《Echoes》于2024年底在巴黎举行，展现了与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤出型有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽感强，有时也脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的最终形态。创作时我没有视觉反馈或控制权——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，打破理性约束！引导出画面层次与镜像效果，并在作品最终展出时留有启示与发现的空间。这种与摄影揭示/定格过程相呼应的做法既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度被丰富，同时赋予每件作品一种“简约”的特质：我在静默与光中停留时，认识到那些“不可简化的必然性”时，我感到幸福。

我刻意保持方法的简洁：既非“情感”也非“理论概念”，而是对存在的体验；既非“快速消费”，也非“知识化/知识拥有”，而是对意识的拓展与对现实的探索，寻找可见与不可见的故事，我的艺术是对“生活在生命核心”的追问，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃使绘画表面呈现出闪耀的皮层，观者的轮廓在其中若隐若现，每位观者都不尽相同。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看待你。

光、色与质感的相互作用，以及被缺失部分所激发的共鸣，似乎只需要同情与理解。希望“局部细节近看”与“整体远观”的互动，能鼓励观众开启自己的内省之旅。

我不自命为掌握一切答案，也愿在可达到的范围内保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里寻找满足感。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺，探索更深的可能性。对我而言，绘画是一项日常的技艺，一次探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说：“日常练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner