Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
单个作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸颜料在3mm 厚的聚甲基丙烯酸板上。
这幅画不是印刷品。它是一件多层涂绘的原创作品，表面呈现出近似树脂涂覆的亮泽“光滑”质感，这种独特的效果是唯一的。

尺寸：英寸34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3（无框）。
该画不含框架。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质框，参考34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）银色哑光，建议在发货时额外支付 150€，可选金属32系列 Nielsen 框中的其他款式且不产生额外费用。

作品背面签名。
附原厂 authenticity 证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居住在巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息和选项请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 莱桑Beaulieu，2026年5月7–10日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国自然之美与丰富文化的环绕中长大。创造力在我的家庭中受到重视，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，种下了最终成为我毕生热情的种子。

1993年，我开始私下绘画，尝试大量在A4与A3笔记本上用丙烯颜料。起初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管自认无神论者，但我也逐渐喜欢上与灵性相关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生活深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年的时间里，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创造力互动。

尽管商业生涯占据主导，但艺术始终在我心中潜滋暗长。近30年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己脱离尘世、专注于自我的途径。

我始终觉得绘画带来无比的满足。每一件新作都是一段旅程，我在其中测试创造力、探索新技法、以真实经历为底色。通过我的艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以另一种视角看待世界、思考自身生活。

2021年，在商业生涯退休后，我全力投入绘画。我在巴黎建立工作室，全身心投入艺术创作。至2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进驻欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》在2024年末于巴黎举行，展示了与传统绘画技巧不同的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤出丙烯板背面创作出轻盈、光滑、亮泽且有时脆弱的表面。

这一过程使我在创作过程中看不到作品的实际进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可——以打破理性束缚！来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程产生共鸣，既具有挑战性又具有解放性。构图的价值通过分层和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲化”的品质：当我在静默与光中停顿时，若能辨认出“不可简化的必然”时，我就感到满足。

我有意保持方法的简洁。既不追求“情感”，也不追求“理论概念”，而是追求存在的体验。既不追求“迅速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事；我的艺术是对“生命在生命深处”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯板为这幅画提供了一层闪光的皮肤，让观者在其中看到自己轮廓，因人而异。每件作品都像一个低调的镜子：它会呼吸、会变化、会“看见”自己。

光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的处理，只需要同理心。希望“近景细节的观察”和“远景整体的感知”之间的张力，能够让观众展开自我内省之旅。

我并不声称自己已经拥有所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里获得满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我完善技艺、进一步探索自我能达到的高度。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，也是一种激发有意义对话的方式。

就像让-巴赞所说：
“日常练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner