Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

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Kai Brückner
專家
由Kai Brückner精選

擁有超過35年經驗;前畫廊擁有者及埃森Folkwang博物館策展人。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“共分享系列”(COLLECTION PARTAGÉE)。作品为细艺术光面纸印刷,带颗粒感。拍摄地点:法国西翁斯市 Seignosse - 白泽池。2026年春季。
图片将卷装寄送,不带框,并将附上由艺术家填写并签名的真迹证书。作品限量编号,正面和背面手签。采用高质量 pigment-based 数字微喷(digigraphie)艺术印刷。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比有收藏。

艺术家传记:
1989年出生,血统为法国、奥地利和捷克混血,Agathe Toman 是一位多学科的法国艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎高级定制公会学院并在巴黎的法國巴黎高級时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要专注于纯艺术创作。
如今在朗德省居住十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新兴人物,在国内外都颇具影响力。

自2021年起在苏富比挂牌,她的作品三次被拍卖,显示出她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认同。她在多场展览中作出的重要贡献,尤其是参与 Art Paris,使她获得巨大成功,并被收进世界各地的私人收藏。

Agathe 的调色板偏好深黑与蓝色的层次,呈现低调而流动的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯酸颜料,常与隐藏之物重新建立联系,将观者带离肉眼可见的范围。画布有一种力量,将她自身的经历映射出回声。
她的素描以Bic圆珠笔创作,带有一种颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影作品因其万花筒式的抽象而引人混淆,让人沉浸在平静的感受中,仿佛回到初始的无重状态的回忆。
她数百首诗歌构成了她宇宙的抒情线索,2024年冬季出版的第一部诗集《You will have to learn to smile again》即将问世。

除了艺术实践,Agathe 还深入研究交易分析中的精神分析,至今在巴黎持续四年研究。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中注入更为深刻的心理层面,赋予作品新的厚度。

Agathe 并不将艺术与社会参与分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键主题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。

她的工作得到了多家知名媒体的关注与赞誉,包括 Forbes、L’Œil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引全球观众,通过她的作品展示人类经验的复杂性,并与观众分享她所感知并转化为艺术的体验,展现出极大的慷慨。

"我的愿景:
我的作品探寻心灵与身体之间的深层联系,编织灵魂与物质之间的对话。质询它们在环境中的运作方式、所建立的连接,以及由此产生的既可感知又不可言说的振动。
我探讨的主题包括身份、记忆、人性以及个人与环境的关系。我的作品带有强烈的情感深度和某种张力,邀请观者进行内省,开启通往潜意识的通道。

我把这一意向落实在作品的物质性之中:坚持抽象、单色、层次分明的表述,在黑暗与光明共存、蓝色在黑色触碰时发光,或自光中绽放的状态中。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是独立的创作,不受模仿的约束,激发纯粹情感,唤醒看不见的东西;我的作品因此成为这些内在未揭示之面的镜子。

我在双手与颜料、木炭、圆珠笔与颜料之间保持一种细密的默契,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。这些技法从不重复,结果不可控,呈现出日益独特的特性。
我以固定材料的运动、光的密度,注入自我,使“自我”得以苏醒。

总有一些让人难以预料的东西,某种未被察觉的存在。难以言喻的强烈感受,悄然被点燃,支配并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,借着它们的力量改变观察者。最终出现的是一种独特的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我的一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者心中引发的震荡。这是两种感性在交汇,而不再是两种个体的分离。这一过程是有生命的。作品超越即时性。我要把它们视作活生生的存在,为我们之间、以及我们自身之间创造前所未有的联系。

观者也会成为创造者,在心理共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引导走向对自身、世界与他人的新视野的路径。

若观者愿意被邀请,将会听到心理共鸣在同一交响乐中达成和声,某种对话由此展开,节奏开始显现。灵魂的形变在眼前隐约呈现,这是一场诗意的体验。
强烈而强健的存在感,要求高的体验。

我希望我的作品能磨砺人们的心灵、锐利灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何无法进入主体化象征过程的事物有关。我们因为在心理上受阻或等待被心理记录而痛苦。人之所以痛苦,不仅是因为事件或某些想法,而是因为某些内在过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因此处于漂泊状态。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

这件作品属于艺术家的“共分享系列”(COLLECTION PARTAGÉE)。作品为细艺术光面纸印刷,带颗粒感。拍摄地点:法国西翁斯市 Seignosse - 白泽池。2026年春季。
图片将卷装寄送,不带框,并将附上由艺术家填写并签名的真迹证书。作品限量编号,正面和背面手签。采用高质量 pigment-based 数字微喷(digigraphie)艺术印刷。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比有收藏。

艺术家传记:
1989年出生,血统为法国、奥地利和捷克混血,Agathe Toman 是一位多学科的法国艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎高级定制公会学院并在巴黎的法國巴黎高級时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要专注于纯艺术创作。
如今在朗德省居住十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新兴人物,在国内外都颇具影响力。

自2021年起在苏富比挂牌,她的作品三次被拍卖,显示出她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认同。她在多场展览中作出的重要贡献,尤其是参与 Art Paris,使她获得巨大成功,并被收进世界各地的私人收藏。

Agathe 的调色板偏好深黑与蓝色的层次,呈现低调而流动的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯酸颜料,常与隐藏之物重新建立联系,将观者带离肉眼可见的范围。画布有一种力量,将她自身的经历映射出回声。
她的素描以Bic圆珠笔创作,带有一种颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影作品因其万花筒式的抽象而引人混淆,让人沉浸在平静的感受中,仿佛回到初始的无重状态的回忆。
她数百首诗歌构成了她宇宙的抒情线索,2024年冬季出版的第一部诗集《You will have to learn to smile again》即将问世。

除了艺术实践,Agathe 还深入研究交易分析中的精神分析,至今在巴黎持续四年研究。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中注入更为深刻的心理层面,赋予作品新的厚度。

Agathe 并不将艺术与社会参与分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键主题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。

她的工作得到了多家知名媒体的关注与赞誉,包括 Forbes、L’Œil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引全球观众,通过她的作品展示人类经验的复杂性,并与观众分享她所感知并转化为艺术的体验,展现出极大的慷慨。

"我的愿景:
我的作品探寻心灵与身体之间的深层联系,编织灵魂与物质之间的对话。质询它们在环境中的运作方式、所建立的连接,以及由此产生的既可感知又不可言说的振动。
我探讨的主题包括身份、记忆、人性以及个人与环境的关系。我的作品带有强烈的情感深度和某种张力,邀请观者进行内省,开启通往潜意识的通道。

我把这一意向落实在作品的物质性之中:坚持抽象、单色、层次分明的表述,在黑暗与光明共存、蓝色在黑色触碰时发光,或自光中绽放的状态中。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是独立的创作,不受模仿的约束,激发纯粹情感,唤醒看不见的东西;我的作品因此成为这些内在未揭示之面的镜子。

我在双手与颜料、木炭、圆珠笔与颜料之间保持一种细密的默契,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。这些技法从不重复,结果不可控,呈现出日益独特的特性。
我以固定材料的运动、光的密度,注入自我,使“自我”得以苏醒。

总有一些让人难以预料的东西,某种未被察觉的存在。难以言喻的强烈感受,悄然被点燃,支配并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,借着它们的力量改变观察者。最终出现的是一种独特的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我的一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者心中引发的震荡。这是两种感性在交汇,而不再是两种个体的分离。这一过程是有生命的。作品超越即时性。我要把它们视作活生生的存在,为我们之间、以及我们自身之间创造前所未有的联系。

观者也会成为创造者,在心理共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引导走向对自身、世界与他人的新视野的路径。

若观者愿意被邀请,将会听到心理共鸣在同一交响乐中达成和声,某种对话由此展开,节奏开始显现。灵魂的形变在眼前隐约呈现,这是一场诗意的体验。
强烈而强健的存在感,要求高的体验。

我希望我的作品能磨砺人们的心灵、锐利灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何无法进入主体化象征过程的事物有关。我们因为在心理上受阻或等待被心理记录而痛苦。人之所以痛苦,不仅是因为事件或某些想法,而是因为某些内在过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因此处于漂泊状态。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #8 2/15
狀態
技術
其他
Height
40 cm
版本
February 15
Width
40 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
257
已售物品
90,91%
私人

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