Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - “色相MR12”。
单件作品，Anton Kaestner 的 Paris 工作室直接出品的原创作品。

3mm 有机玻璃板喷绘丙烯画。该作品并非印刷品，而是经多层涂料与/或喷涂绘制的原创作品，其亮光表面近似树脂涂层，呈现出独一无二的效果。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm（无框）。
该画作不配框。
品牌为德国 Nielsen 的高质量铝制框架，型号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）可在发运时以附加 90€ 购买并提供。

作品背面签名。
随附一份真迹证书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。其作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息与购买选项请访问 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 洛桑，2026 年 5 月 7–10 日。

“传记

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰富中长大。家族重视创造力，而已故祖父既是手工艺人也是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993 年起，我开始私下创作，尝试在 A4 与 A3 笔记本上使用无数种丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我逐渐偏好与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家之路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，使我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术现场，与各地的创造力互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终在我心中潜伏，默默地 simmering。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想——让自己从世界中解脱、专注于内在自我之途。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并以真实的经历来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们以不同的视角看待世界、反思自我。
2021 年，在从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，成立了在巴黎的工作室，专注于艺术创作。到 2023 年底，我开启了公开艺术生涯，出人意料地作品很快获得认可，进入欧洲私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为主。

艺术履历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种独特的艺术表达，远离传统绘画技法：我在回收的挤压强化玻璃背面，用丙烯、金属颜料与喷涂上色，形成轻盈、光滑、光泽、有时脆弱的表面。
这一过程让我在创作过程中无法看到作品的成型。我在创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——任意尝试来打破理性束缚！引导画面结果、层次与镜像效果的形成，并为作品最终展出时的揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程呼应，既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当在寂静与光中停驻，我们大概会发现那些“不可简化的必要性”。
我坚持让方法保持简单。既不强调“情感”也不强调“理论观念”，而是存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心的生活”的追求，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃般的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪光的表皮，可以映出观者自身的轮廓，且每一位观者都会不同。每件作品如同一面低调的镜子：它会生活、改变、被看见。
光、色彩、质地以及缺失部分的相互作用，只需要同理心。希望近景细部与全景距离的对比，能够引导观者进入自我内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对成就保持谦逊。只是，我在不断求证与成长的过程中获得满足感。每一次创作都是一次自我极限的对抗，推动我完善技能、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。
正如让·巴赞所说：“日常的练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner