Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL -「 Untitled 」.
单件作品，Anton Kaestner 的原创之作，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板在喷雾状丙烯酸上绘制。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层绘制而成，呈现出近似树脂涂覆的亮光“glossy”质感，为独一无二。

尺寸：英寸 34,3 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 无框。
本画不配框。
由德国 Nielsen 品牌的铝制高品质框架，型号34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）银色亚光推荐，并在发货时额外收取 150€，可选择 Nielsen 34 系列中其他框架，且不产生额外费用。

作品签名于背面。
附有真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息与选购请见 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 Beaulieu 2026 年 5 月 7–10 日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化中成长。创造力在我的家庭中被重视，是已故祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了深远影响，促使我最终走上毕生的艺术之路。
1993 年，我开始私下绘画，尝试用无数丙烯酸材料在 A4 和 A3 笔记本上做实验。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。时间推移，尽管自认为是无神论者，我也逐渐喜欢上与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理相关的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业职业，周游全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途扩展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术氛围中，与当地的创意活力互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终如一地存在于我的内心深处，潜滋暗长。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱世界、专注于自我的途径。
我一直从绘画中获得巨大的满足感。每件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来创作。通过我的艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从另一种角度看待世界、反思自身生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，成立在巴黎的工作室，开始完全专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认同，作品被私人收藏收藏于欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《 Echoes 》于 2024 年底在巴黎举行，展示了对传统绘画技法的独特探索：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收改性挤出丙烯玻璃的背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法看到作品的完整面貌。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，为的只是打断理性！来引导结果、层次与镜像效果，并为作品暴露出来时的启示与发现留下空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当在寂静与光中停步，我能认清“不可简化的必要性”，即我们在某种意义上会在静默与光中发现的东西。
我有意保持做法的简洁。既不追求“情感”，也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性所有”，而是追求意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是在寻找“生命本身的生命力”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度和光感，但它几乎完全保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为画面提供了一层闪光的皮肤，观者的身影在其中会随观看者的不同而变化。每一件作品都像一面低调的镜子：它会活起来、会改变、会看着你。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，都需要同理心。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能促使观众开启自我内省的旅程。
我并不声称自己掌握所有答案，也愿意对可能实现的事保持谦逊。只是，我在不断提问与成长的过程里找到满足。每一次创作都是一次自我极限的对抗，推动我改进技艺，探索更广阔的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

如让-巴赞所说："日常实践让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner