Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 628





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Arist Alessandro Alteo,Monocromo Bianco - 628,2025,混合媒材畫布,50 × 40 公分,原作,手簽,狀態極好,義大利,2020 年代,由 Galleria 出售,現已可掛。
賣家描述
混合技术 - 手绘签名 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Bianco - 628
技术:画布上的暴露/伸展
年份:2025
尺寸:50x40
保存状态:完美
超棒的作品!
年轻艺术家,1997年出生
作品已准备悬挂!
为便于对作品进行精确且合适的包装,运输可能需要多运些日;此外,运往瑞士的运输,因必要的海关文件准备与办理,时间可能进一步延长。
颜色可能与照片或屏幕显示略有差异。
这是阿莱桑德罗·阿尔特奥的原创作品,特点是单色的白色表面,能够在光与影、物质与空间之间产生精致的对话。
艺术家的创作根源可追溯到意大利的极具传统的伸展艺术传统,受安格斯蒂诺·博纳卢米、恩里科·卡斯特拉蒂、保罗·塞盖、卢修·丰塔纳、图里·西梅蒂与朱塞佩·阿马迪奥等大师的形式优雅与塑性张力所启发,同时也与阿尔贝托·布里的物质力量以及阿纳尔多·波莫多的雕塑宏伟相对话,并与伯纳德·奥贝尔坦的极简色调和分析性探索以及乔治·莫兰迪的诗性感性产生共鸣。在这一脉络中,绘画表面转化为活生生的躯体,随光与视线而振动、敏感。
在现代抽象主义的框架内,阿莱桑德罗·阿尔特奥构建了一种个人语言,向现代及当代艺术敞开,融入来自极简主义、波普艺术,尤以街头艺术与涂鸦写作为主要灵感来源。他的想象力理想地与从班克斯、凯斯·哈灵、安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奎特、杰夫·昆斯、罗伊·李希滕斯坦、达米安·赫斯特、村上隆、谢帕德·费雷(OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir等艺术家与流派进行理想化对话,甚至延展至与Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen及André Saraiva等国际街头与后涂鸦场景的艺术家,以及Mario Merz、Lucio Fontana等的对话。
与此同时,他的视觉敏感性也从大众流行-奢华与收藏美学中汲取养分,在其中设计与时尚、当代生活方式相关的图标——从爱马仕、迪奥、香奈儿、卡地亚、路易威登、普拉达、宝格丽到收藏界的劳力士、百达翡丽、爱彼、迪通纳、诺杜斯、理查德米勒等,与丝网印刷、艺术印刷、黑胶唱片、胶片摄影、电影、铁皮玩具以及20世纪的视觉记忆等元素相互交融。
同时也不乏对艺术史的高雅致敬,涵盖从马里奥·希费诺到若昂·米罗、从萨尔瓦多·达利到皮埃尔·苏拉热斯等,进一步强化作品在抽象、物质与光之间的概念性与视觉维度。
阿莱桑德罗·阿尔特奥的标志性特征在于几何严谨与情感抒情的融合,使圆成为普遍符号、可观看的视觉原型与冥想空间。
这件作品因此成为意大利分析与伸展传统与城市当代感知之间的桥梁,被定位为具有强烈个人身份、视觉冲击与在当代艺术领域中具辨识度的作品。
作品已在Gigarte档案馆存档,并附有真实认证!
混合技术 - 手绘签名 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Bianco - 628
技术:画布上的暴露/伸展
年份:2025
尺寸:50x40
保存状态:完美
超棒的作品!
年轻艺术家,1997年出生
作品已准备悬挂!
为便于对作品进行精确且合适的包装,运输可能需要多运些日;此外,运往瑞士的运输,因必要的海关文件准备与办理,时间可能进一步延长。
颜色可能与照片或屏幕显示略有差异。
这是阿莱桑德罗·阿尔特奥的原创作品,特点是单色的白色表面,能够在光与影、物质与空间之间产生精致的对话。
艺术家的创作根源可追溯到意大利的极具传统的伸展艺术传统,受安格斯蒂诺·博纳卢米、恩里科·卡斯特拉蒂、保罗·塞盖、卢修·丰塔纳、图里·西梅蒂与朱塞佩·阿马迪奥等大师的形式优雅与塑性张力所启发,同时也与阿尔贝托·布里的物质力量以及阿纳尔多·波莫多的雕塑宏伟相对话,并与伯纳德·奥贝尔坦的极简色调和分析性探索以及乔治·莫兰迪的诗性感性产生共鸣。在这一脉络中,绘画表面转化为活生生的躯体,随光与视线而振动、敏感。
在现代抽象主义的框架内,阿莱桑德罗·阿尔特奥构建了一种个人语言,向现代及当代艺术敞开,融入来自极简主义、波普艺术,尤以街头艺术与涂鸦写作为主要灵感来源。他的想象力理想地与从班克斯、凯斯·哈灵、安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奎特、杰夫·昆斯、罗伊·李希滕斯坦、达米安·赫斯特、村上隆、谢帕德·费雷(OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir等艺术家与流派进行理想化对话,甚至延展至与Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen及André Saraiva等国际街头与后涂鸦场景的艺术家,以及Mario Merz、Lucio Fontana等的对话。
与此同时,他的视觉敏感性也从大众流行-奢华与收藏美学中汲取养分,在其中设计与时尚、当代生活方式相关的图标——从爱马仕、迪奥、香奈儿、卡地亚、路易威登、普拉达、宝格丽到收藏界的劳力士、百达翡丽、爱彼、迪通纳、诺杜斯、理查德米勒等,与丝网印刷、艺术印刷、黑胶唱片、胶片摄影、电影、铁皮玩具以及20世纪的视觉记忆等元素相互交融。
同时也不乏对艺术史的高雅致敬,涵盖从马里奥·希费诺到若昂·米罗、从萨尔瓦多·达利到皮埃尔·苏拉热斯等,进一步强化作品在抽象、物质与光之间的概念性与视觉维度。
阿莱桑德罗·阿尔特奥的标志性特征在于几何严谨与情感抒情的融合,使圆成为普遍符号、可观看的视觉原型与冥想空间。
这件作品因此成为意大利分析与伸展传统与城市当代感知之间的桥梁,被定位为具有强烈个人身份、视觉冲击与在当代艺术领域中具辨识度的作品。
作品已在Gigarte档案馆存档,并附有真实认证!

