Hervé Guibert - Photographies - 1993

罕见的希尔贝·吉贝尔特（Hervé Guibert，1955-1991）摄影集的珍贵手稿版，1993年去世后出版，在网上几乎找不到，状态良好。共132页，黑白摄影一百余幅，封面为黑色织纹装订，封面浮雕式标题，背面为白色字样，附带彩色封底。品相极佳，几乎全新。

Hervé Guibert（1955—1991），作家、摄影师、《世界报》摄影评论家，22岁就开始在《世界报》工作，后来因艾滋病去世，享年36岁。2011年，欧洲摄影之家举办了对Hervé Guibert摄影作品的首次大型回顾展。其照片“既极简又动人，编织出独一无二的视觉诗学，亲密与普遍并存。作品中，可见与不可见并肩，每一个阴影都成为思考存在脆弱性的邀请。Guibert的作品，尽管深具个人色彩，却探索了普遍主题，如爱、孤独、疾病与死亡。诊断为HIV阳性于1988年，他用艺术表达了自己的抗争与对人类生存状态的思考。Hervé Guibert，这位作家、摄影师，也是他那个时代的敏感见证者，把每一张快门都化作通往他内心世界的窗户。他的照片，既极简又动人，编织出独一无二的视觉诗学，亲密与普遍相互交融。在他的作品里，可见与不可见并肩而立，每一个暗影都成为思考存在脆弱性的邀请。Guibert的工作强调不完美与瞬间性之美。他在简单的细节中找到美：一张磨损的桌子、一抹柔和的阴影、一道明显的皱纹。Guibert并不追求炫技，他邀请人们静观。他的照片呼唤一种静默、几近冥想的思考，让每一位观者都能回响自身的经历。他选择黑白色调，体现的是一种哲学而非单纯审美。柔和的光线、简洁的构图、细致的细节，为他的作品赋予冥想般的深度。Guibert并不追求伪装，他通过镜头揭示的是直白而常常触动人心的真相。”（MICHAEL TIMSIT，https://magazine-acumen.com/photographie/herve-guibert-photographie/）

在Guibert的世界里，生活与作品一向紧密相连。自我的经验成为他的原料、实验场。因此，在这些黑白照片中，充满了自画像。然而，Guibert在其中更多地是隐退而非完全自我暴露：凝重的目光避开直视，身姿常常模糊。这些是其他影像更能真实表达他的自我：作为作家，他以工作桌、打字机、书架呈现自己的一面，以及那位浪漫的梦想家：书本打开、透明的玻璃珠、花束、洋娃娃共同构成的忧郁宇宙，物件被赋予常带病态象征的意义。从过白的床单、蚊帐中，Guibert乐于用预示性的“裹尸布”来呈现。贯穿Guibert整部摄影作品的一个重大问题，是亲密感。无论是抓拍还是布景，他讲述自己的世界、日常、身边的人际关系，带有强烈的情感与怀旧色彩。这些场景包括地点：瓦吉拉尔街、绿色风车街、雷蒙-洛瑟朗街、圣塔卡塔琳娜、厄尔比岛的家，以及公寓、卧室、床铺、椅子、书架、工作桌等，生活化的物件如万宝龙钢笔、旧皇家打字机、画作、书籍、花卉，成为个人还是生死寓言的桌面静物，时刻在亲密与普遍之间悬停。然而，这些照片也涉及人物与脸庞：父母、朋友、情人，在镜头前化身为角色。偶然的照片中出现熟悉的面孔：伊莎贝尔·阿佳妮（Isabelle Adjani），与他有过特殊关系；哲学家米歇尔·傅柯（Michel Foucault），对他影响深远；摄影师汉斯-乔治·柏格（Hans-Georg Berger）、电影导演奥逊·威尔斯（Orson Welles），以及他合作过的导演帕特里斯·谢里欧（Patrice Chéreau）。也有一些陌生面孔，与他的文学创作产生情感共鸣：他笔下“蒂里”即是他小说中的“T.”，他在1976年遇到的生命中的爱；以及对他着迷的十五岁少年文森特（Vincent），促成了他小说《爱上文森特》的创作，还有更多的情人，在恋爱前后被拍摄。正如他作为题材的文学作品一样，他的自画像也穿越在Guibert的摄影作品中。以细致的装饰性与自恋，他试图通过创作提升自我存在的意义，在光影、阴影与阳光的组合中展现一丝真正的光之感。他以这段感人且引人入胜的摄影之旅，成为他文学创作的影子式日记，一种超越艺术或形式追求的现实瞬间的捕捉。另外，旅途中也呈现了城市街景等风景的影像。 Claire Guillot，法兰西世界报，2011年3月9日。

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