Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

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Kai Brückner
專家
由Kai Brückner精選

擁有超過35年經驗;前畫廊擁有者及埃森Folkwang博物館策展人。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“共享收藏”之一。印在艺术高档光滑纸上的高艺术感摄影,带有颗粒感。拍摄地点为意大利罗马。2026年春

图片将以卷轴形式发送给您,未装裱,并将附上一份由艺术家填写并签名的真迹证书。作品为编号、手签于前后两面。采用极高质量的高档数字印刷(Digigraphie)与颜料。

Agathe Toman 自然与在艺术界的地位
自2021年起,Agathe Toman 在苏富比有收藏与交易记录。

艺术家简介:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman 是一位多学科的法国艺术家,创作跨越绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她曾在巴黎著名的时装工会美术学校学习,并在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今她在朗德省定居十三年,自我定位为当代艺术圈的新兴人物,深受国内外观众喜爱。

自2021年起在苏富比上市交易,其作品已三度参与拍卖,显示出她的迅速崛起以及在艺术界知名社群中的认可。她对多种展览的贡献,尤其是巴黎艺术展(Art Paris),为她带来了巨大成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。

她的调色板偏好深沉的黑与蓝色调,呈现一种克制的色彩动势。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯酸颜料,往往重新连接被隐藏的事物,将观者带出肉眼所能及的领域。画布散发出一种力量,回应她个人的经历。

她的素描以比克笔为工具,展现出一种让人难以分辨的强大吸引力。
Agathe 的摄影作品以万花筒般的抽象带来混乱的感知,同时以平静的感受淹没我们,勾起对无重力之完美的回忆,这正是我们之始。
她的数百首诗歌为她的宇宙注入抒情气息,首部诗集《You will have to learn to smile again》于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe 还深度投入对交易分析心理分析的研究,并在巴黎持续学习四年。这一探索丰富了她的概念性过程,使她能在艺术中融入更深层的心理维度,扩展了作品的厚度。

Agathe 的艺术与社会使命并不分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与性格的一部分。

她的工作已在诸多知名刊物中获得认可与表彰,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引全球观众,通过作品揭示并转化人类经验的复杂性,愿景与体验并行分享,具有慷慨的表达。

“我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在各自环境中的运作方式、彼此之间的连接,以及由此产生的可感知与不可言喻的共振。

我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有情感深度和一定的张力,邀请观者进行自我反思,开启通往潜意识的通道。

我把这一意志投射到作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次丰富的表达,在黑暗与光明并存的场景中,蓝色在黑色触碰处闪烁,或自行发光。我们置身于光的缺席/在场之中。
我的绘画、装置、素描和摄影每一件都是独立的创造,拒绝模仿,激发纯粹情感,唤醒无形之觉;我的作品因此成为对内在未揭示方面的镜子。

手与颜料、木炭、圆珠笔、颜料之间的微妙默契,将物质 deposit 在纸上或画布上。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,呈现出更高的独特性。
我以在材料的运动、光的密度中注入自我,唤醒自我。

总有一些你未曾预料的东西。某种意料之外的东西。那种难以言喻、被强烈压缩、微妙挑逗、却深深吸引并压倒我们的东西。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观者。如此独特的印记浮现,一种抒情的抽象,成为自画像、我之部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,也是灵魂之线,引导他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于观者所产生的共振。这是两种敏感度的相遇,而非两个独立个体的并存。这是一个活生生的过程。作品超越当下。我要把它们视为主动存在的存在,在我们之间、彼此之间创造前所未有的联系。

观者也会成为创作者,在心灵共鸣的炼金中赋予作品生命。

我致力于引导走向对自我、世界与他者的新视野的旅程。

如果观者愿意被邀请,将会有心灵的共鸣相呼应,进入同一个交响,开启对话,感受到一种节奏。灵魂的一种无定形的隐喻在呈现,这是一种诗性的体验。
强烈而深邃的在场感。对观者而言,这是一种挑战性的体验。

我希望我的作品能够磨炼人类的思维,激发灵魂,让情感在其中找到回声,让文字在其中共鸣。
重要的不是作品在我们身上引发的是什么,而是这次相遇的结果。

“心理痛苦与难以象征化的过程相连。我们因心理阻塞、或尚未被记录的心理 inscription 而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为自我中某些过程尚未找到镜像、回声、倾听者与容纳之所,因而处于漂泊之中。” —— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。

这件作品属于艺术家的“共享收藏”之一。印在艺术高档光滑纸上的高艺术感摄影,带有颗粒感。拍摄地点为意大利罗马。2026年春

图片将以卷轴形式发送给您,未装裱,并将附上一份由艺术家填写并签名的真迹证书。作品为编号、手签于前后两面。采用极高质量的高档数字印刷(Digigraphie)与颜料。

Agathe Toman 自然与在艺术界的地位
自2021年起,Agathe Toman 在苏富比有收藏与交易记录。

艺术家简介:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman 是一位多学科的法国艺术家,创作跨越绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她曾在巴黎著名的时装工会美术学校学习,并在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今她在朗德省定居十三年,自我定位为当代艺术圈的新兴人物,深受国内外观众喜爱。

自2021年起在苏富比上市交易,其作品已三度参与拍卖,显示出她的迅速崛起以及在艺术界知名社群中的认可。她对多种展览的贡献,尤其是巴黎艺术展(Art Paris),为她带来了巨大成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。

她的调色板偏好深沉的黑与蓝色调,呈现一种克制的色彩动势。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯酸颜料,往往重新连接被隐藏的事物,将观者带出肉眼所能及的领域。画布散发出一种力量,回应她个人的经历。

她的素描以比克笔为工具,展现出一种让人难以分辨的强大吸引力。
Agathe 的摄影作品以万花筒般的抽象带来混乱的感知,同时以平静的感受淹没我们,勾起对无重力之完美的回忆,这正是我们之始。
她的数百首诗歌为她的宇宙注入抒情气息,首部诗集《You will have to learn to smile again》于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe 还深度投入对交易分析心理分析的研究,并在巴黎持续学习四年。这一探索丰富了她的概念性过程,使她能在艺术中融入更深层的心理维度,扩展了作品的厚度。

Agathe 的艺术与社会使命并不分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与性格的一部分。

她的工作已在诸多知名刊物中获得认可与表彰,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引全球观众,通过作品揭示并转化人类经验的复杂性,愿景与体验并行分享,具有慷慨的表达。

“我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在各自环境中的运作方式、彼此之间的连接,以及由此产生的可感知与不可言喻的共振。

我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有情感深度和一定的张力,邀请观者进行自我反思,开启通往潜意识的通道。

我把这一意志投射到作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次丰富的表达,在黑暗与光明并存的场景中,蓝色在黑色触碰处闪烁,或自行发光。我们置身于光的缺席/在场之中。
我的绘画、装置、素描和摄影每一件都是独立的创造,拒绝模仿,激发纯粹情感,唤醒无形之觉;我的作品因此成为对内在未揭示方面的镜子。

手与颜料、木炭、圆珠笔、颜料之间的微妙默契,将物质 deposit 在纸上或画布上。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,呈现出更高的独特性。
我以在材料的运动、光的密度中注入自我,唤醒自我。

总有一些你未曾预料的东西。某种意料之外的东西。那种难以言喻、被强烈压缩、微妙挑逗、却深深吸引并压倒我们的东西。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观者。如此独特的印记浮现,一种抒情的抽象,成为自画像、我之部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,也是灵魂之线,引导他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于观者所产生的共振。这是两种敏感度的相遇,而非两个独立个体的并存。这是一个活生生的过程。作品超越当下。我要把它们视为主动存在的存在,在我们之间、彼此之间创造前所未有的联系。

观者也会成为创作者,在心灵共鸣的炼金中赋予作品生命。

我致力于引导走向对自我、世界与他者的新视野的旅程。

如果观者愿意被邀请,将会有心灵的共鸣相呼应,进入同一个交响,开启对话,感受到一种节奏。灵魂的一种无定形的隐喻在呈现,这是一种诗性的体验。
强烈而深邃的在场感。对观者而言,这是一种挑战性的体验。

我希望我的作品能够磨炼人类的思维,激发灵魂,让情感在其中找到回声,让文字在其中共鸣。
重要的不是作品在我们身上引发的是什么,而是这次相遇的结果。

“心理痛苦与难以象征化的过程相连。我们因心理阻塞、或尚未被记录的心理 inscription 而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为自我中某些过程尚未找到镜像、回声、倾听者与容纳之所,因而处于漂泊之中。” —— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。

詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #7 1/15
狀態
技術
其他
Height
40 cm
版本
1/15
Width
40 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
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已售物品
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私人

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