Miriam Chiera - Bond. XXL

系列：互动
在这一系列中，艺术家谈及人际关系、我们在生活中走过的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们作为人不断成长的事物。曾在全球不同城市生活的经历教会我们不要畏惧未知，要具备可塑性，适应变化，因为我们各不相同，但必须设法共同和睦相处。
人类互动不仅是刺激与反应的交换，更是一个动态过程，在这个过程中每一个行动都会影响下一个行动。这种持续的循环不仅反映了我们的社会属性，也塑造着我们的身份。
我们所接收到的刺激会产生即时反应，同时在记忆中留下痕迹，塑造我们的性格以及我们与世界相处的方式。因此，互动成为构成自我的舞台。
当形状与颜色结合时，它们的互动发展为充满趣味的对话，元素彼此震动并定格在视觉和谐中。每一幅构图通过尺度与分布的范围来强调平衡，形成一种持续而同步的流动。
通过将部分分解以形成整体，艺术家的作品揭示了元素如何通过动态而积极的视觉语言相互沟通。

艺术家声明：
我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉共存。通过圆形、线条和颜色平面，我探索在构图的秩序与姿势的自发性之间摆动的视觉关系。
While my practice engages with Bauhaus principles—formal clarity, balance, and the use of geometry—it is distinguished by the incorporation of gestural textures that activate negative space. These material surfaces, worked with greater freedom, generate a tension between control and expressiveness.
显然，这一段有误。为确保忠实翻译，以下为修订版本：
尽管我的创作与包豪斯原则——形式上的清晰、平衡以及几何结构的运用——相互呼应，但它以融入姿态性纹理来激活负空间为特征。这些在材料表面以更自由的方式处理的纹理，创造出控制与表现力之间的张力。
相对的，正空间通过被界定的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及彩色色平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级和稳定。
纹理表面与锋利几何元素的共存，确立了姿势与结构之间的对话。充饱和对比的色平面作为一种组织元素，引导视线并强化作品内在的动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁移、灵性和社会议题等主题，并以抽象而综合的语言来表达。这些参照并非字面呈现，而是通过张力、平衡以及形式之间的联系融入到构图结构中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式的严格性与表达的自由，既便于对构图进行分析解读，也便于直接的视觉体验。

可在我的网站或 Instagram 上观看作品视频

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：米里安·基耶拉（Miriam Chiera）新颖、原创且独特的艺术品。
年份：2025
材料：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、290克/平方米画布上的石墨
签名：背面签名并附有真实性证书。
运输：本作品在欧盟以外地区将于大约7天后发货，以便在向文化产物提交海关文件前完成准备。
装框图仅供示意。
作品以未装裱的卷装方式交付，附追踪纸以防止损坏（专业包装，卷装放入塑料管或加固纸箱）

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的作品可能需要征收进口税或海关关税，买家自行承担。”

材料：
本作品采用高质量画布，这对于创作美丽且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻布，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，使用能获得灵活纹理以防止开裂的媒介；布料的密度及其重量传导，正确的拉伸与底霜处理确保您所投资的是一件高质量的作品，并能随时间保持完整。

传记：
米里安·基耶拉（Miriam Chiera）是一位意大利-阿根廷籍当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥-拉尔托利诺国立大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，远离城市喧嚣，成长于一望无际的乡村家庭，家中以意大利移民农民为主。虽然根源深植于意大利文化，但她的艺术作品承载着她成长之地的精神。画布上点点小 marks 与符号，交织着立体派、构成主义与抽象几何，与色彩语言的本质相连。
在大自然的广袤、无尽的地平线与自由的深刻感之中，她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣地亚哥-拉尔托里诺国立大学学习室内设计，但她走向绘画的路径始于早年，在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳艺术学院学习时，才意识到绘画才是她真正的召唤。
米里安·基耶拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯友人艺术基金会美术双年展。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨地区绘画展。
2019年——第3届“25 de Junio基金会”纪念画展决赛，阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选第66届全国年度艺术展，阿根廷塞雷斯。
2019年——圣菲美术馆春季画展第23届决赛。
2019年——艺术家区域年度展决赛，埃斯佩兰萨文化中心。
2020年——阿根廷省级美术馆春季画展决赛。
2021年——圣菲春季画展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025年——入选美国“女性艺术家崛起2025”决赛。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，经历了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市的旅行。每一个地方都在她的艺术上留下印记，塑造了她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非时髦的物件、短暂的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一扇窗，让你能讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂、能量，使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，唤起你拥有它、沉浸于它的本质之中，并在每天早晨站在它前面时与你相伴。