Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Volker Rossenbach的叙事性叙事主义，在艺术史引用与跨学科表达之间的倾向

有些当代艺术家的生活路径与态度，会让人认识到具象派并不必然必须与文学、哲学、历史和社会学等路径分离，因而可以将它们融合起来，正是由于在单一领域的归类模糊性，才提供了一种不同寻常的视角。不仅如此，还有些艺术家在此基础上进一步加入“极具当代性”的需求——用不那么传统、非正统的手段来自我比拼；这些手段因此在由此产生的绘画风格上明显不同，却又异常和谐，被定位于当今不可或缺的现代性之中。今日的主人公正是这一切及更多，他从自己对艺术史和文学的深厚知识中汲取养分，融汇两者，将二十世纪先锋派的直觉与理论吸纳其中。

在二十世纪的前几十年里，文化社会被迫目睹所有以往艺术所确立的信念、确定性与规则，作为一种在瑞士兴起、后扩展到其他欧洲国家的运动——达达主义——对当时艺术体系所采取的亵渎、讽刺和论战式态度。除了由此产生的视觉表现，即把任何物体讽刺性地转化为艺术品，创新之处在于引入或说把其他学科纳入试验之中，托马斯·特斯拉、哈斯·阿尔普和马塞尔·杜尚等人将其视为整个运动的关键。戏剧、摄影、拼贴与照片拼贴是达达主义者所预示的协同效应，后来被包豪斯——魏玛共和国时期德国的伟大、革命性应用美术学院——所继承并发扬光大，该学院不仅沿用了瑞士流派的直觉，还决定引入许多与艺术相结合的其他技法，如同先前不久出现的Arts and Crafts运动所预示的一样。时代变迁、社会经历深刻转变的背景下，校长沃尔特·格罗皮乌斯有必要将建筑、戏剧、平面设计、广告、纺织、金属加工等诸多学科纳入教学计划，这些学科虽仍被视作工艺，但在艺术之高层与广义意义上的和谐中拥有完整的艺术性。尽管包豪斯在形式上受德·施蒂尔（De Stijl）影响，其发展路径强调的是多种表达形式的融合，从而使得那些创新能够汇聚并在经历二战后逐渐站稳脚跟的一系列新兴技法扎根。其一例便是计算机艺术——由一位数学家与一位哲学家本·拉波斯基(Ben Laposki)与曼弗雷德·弗兰克(Manfred Frank)所创作，他们借助示波器利用光波来生成不确定、抽象的艺术线条；这类实验只是数字艺术的开端，最初被视为障碍且作为低劣的表达方式，因为它对所有人都是可及的。如今它已趋于完备，成为需要特殊技艺的艺术形式，在艺术、平面、广告及多媒体装置等领域有着广泛的应用，尤其适合乐于实验、愿意融合多种技法的艺术家，并在当代艺术界占据了重要地位。德国艺术家Volker Rossenbach的职业生涯始终与创新相接触，同时也与他的精神与文化的热情相伴，这使他不仅研究艺术，也涉猎文学与历史——这些领域长期与一种经典、近乎文艺复兴式的视觉语言交织在一起，同时又在运用数字技术。数字艺术如今所能提供的无限可能性，以及对回归经典、传统美学的需求——也就是说在某种程度上与其实际应用之初的做法相对立——共同塑造了他的视觉风格，其以绘画与摄影的结合为核心，通过滤镜与纹理进行加工，随后扫描并用Photoshop与Illustrator拼合成一幅图像，最后再以丙烯、彩色笔和粉笔进行人工处理，使作品呈现最终形态。他的近期作品受国际文学中富有叙事性的题材启发，并将其与名作之引文、对艺术史的致敬互相混合，呈现出他那带有讽刺意味的视角与对当下议题的反思。看起来仿佛他在强调，尽管历史看起来有差异、在外在表象上与当下距离遥远，实则并不那么遥远。这或许就是他为自己的绘画所取的艺术称谓所隐藏的更深义涵——叙事性（Narrativismus）作为他最新混合技法的一部分，是他长年学习的艺术传统所转化为对来自世界各地哲学-叙事性思想的参照，并在与创作时刻相合的前提下，同时回溯到社会学与个人对一个看似快得无法驻足、却仍值得欣赏的瞬间美感的观察与思考。这个思路贯穿于他之作《Mystwelt》（在Myst岛的自画像）之中，沃尔特·罗斯恩巴赫将自己背对镜头置于一个场景中，宛如德国浪漫主义者卡斯帕·大卫·弗里德里希的名作《雾海上的流浪者》；与19世纪的艺术家不同，此处的作品被赋予了玄学细节，象征着即便在清晰可见、并未被雾影遮蔽的事物之中，也可能潜藏着难以解释的秘密，只有当人具备耐心与勇气去驻足并超越表面观察时，才可能洞悉。夹克上所呈现的空与实的叠置，似乎在让人联想到萨尔瓦多·杜尚之前的超现实主义者雷尼·马格里特的视觉幻象；右下角可见乔治欧·德·基里科（Giorgio De Chirico）的一位人物；该作品实质上是Volker Rossenbach自身艺术生涯的综合体，是一段穿越艺术史与最动人文学巨著的漫-long旅行，从中汲取安托万·德圣埃克苏佩里的《小王子》里所传达的“本质对眼睛是不可见”的讯息。 在《Der Wald der magischen Wesen》一作中，他把自然的绚丽色彩与热带动物如鹦鹉、巨嘴鸟、变色龙的存在结合起来，将聚光点放在一位画家的形象上——她通过承受痛苦而存活下去、同时也对20世纪艺术史产生了深远影响，被视作几乎是超自然的英雄形象——自然可想而知，指的是弗里达·卡洛。当然，在她身边，作者还在一个未来主义世界中描绘了一种半人形的女性形象，即人类未来在一个自然活力也许因当代人对自然的轻蔑而减退的情境中的投射。标题所指的神奇力量因此穿越时间，打破边界，呈现出一种跨越式的视角，成为对未来给予更多关注的警示，同时始终以往日的和谐与生机为核心。至于《 Siddharta》，则具有双重含义：一方面它是Volker Rossenbach对赫尔曼·黑塞名著的视觉综合，与标题所指之作呼应；另一方面，它表达了该小说在出版时所广为人知的更深含义——寻找自我、渴望找到自我、个人对世界与历史的自豪感，在二战结束后不久的时期，因纳粹暴行造成的信念与参照点被悉数抹去。本作呈现出整部作品特有的神秘与东方氛围，以及自由的象征与对真正、最高、精神本质的联系，正是源于 Siddhartha 的自我觉知与自我分析能力；作品中心人物的神秘气质通过鲜活、饱和的色彩被进一步强化，这也与嬉皮士哲学的根基相关，因此此书常被视为象征一场改变世界的运动价值观的符号。Volker Rossenbach 于1969年完成平面设计的学业，之后在国际广告公司如李奥贝纳（Leo Burnett）或格雷（Grey）担任艺术总监与创意总监，创办了自己的机构E/B/D，位于杜塞尔多夫；其作品包括1976至1978年的可口可乐大战役等多次获奖。早期以实验性创作为主的时期如今转向更具象且传统的表达，但他始终保持愿意尝试、不走寻常路的表达方式，并参与了在德国的群展和个展。

文本：马尔塔·洛克，意大利。艺术史学家与策展人。

这部作品 Birdland-Gambit 是我在动物题材的系列肖像之一。该作品基于来自现场模特的素描。画框采用橡木制成。

我的画作分布在以下国家/地区：美国（纽约、菲尼克斯、迈阿密、斯普林菲尔德、圣巴巴拉）、加拿大（蒙特婁）、新加坡、台北、芬兰、意大利、法国、丹麦、比利时、荷兰、匈牙利、波兰、罗马尼亚、奥地利、卢森堡以及德国的多个地点。

展览：国内外展览。

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