Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

本作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE（共享收藏）”的一部分。经过光泽艺术纸印刷的艺术级照片，带颗粒感。拍摄地：法国奥塞戈尔（Hossegor）。2021年夏季。\n照片将以卷装形式寄出，未装裱，并附有由艺术家填写并签名的真迹证书。作品为编号系列，正反两面均有手签。采用极高品质的数字直印艺术级颜料印刷。\nAgathe Toman 自2021年起在苏富比有机构拍卖记录。\n\n艺术家传记：\n1989年出生，具法、奥地利和捷克血统的Agathe Toman，是一位跨领域的法国艺术家，其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高级定制时装行业的著名公会学校就读，随后在多家法国高级时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要将注意力完全投入到艺术创作。现居法国朗德省（Les Landes）十三年之久，Agathe被公认为当代艺术界的新兴人物，备受国内外关注。\n\n自2021年以来，她的作品在苏富比多次上拍，体现出她迅速的崛起以及在高端艺术圈的认可。她在Art Paris等各大艺术展的杰出贡献，使她在全球众多私人收藏中获得了稳固地位。\n\nAgathe的调色板偏好深黑与蓝色的深邃色调，呈现出克制而有序的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画以及高强度的丙烯颜料，力求与隐藏的事物重新建立联系，将观者带离可见的表层。画布具有强大张力，回应她自身的经历。\n她的素描以彼可笔（Bic）写就，散发出一种令人不安的强大吸引力。Agathe的摄影通过万花筒般的抽象，带来平静的感受与对无重力完美状态的回忆。她的数百首诗歌为其宇宙赋予抒情性，首部诗集《You will have to learn to smile again》将在2024年冬季出版。\n\n在艺术实践之外，Agathe还在巴黎进行为期四年的分析性心理分析研究，将其研究成果融入创作过程，使作品具备更深层的心理维度与新的厚度。\nAgathe并未将艺术与社会责任割裂，她的创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些议题不仅出现在她的艺术中，也构成她艺术身份与个性的不可分割的一部分。\n\n她的工作得到多家知名媒体的认可与报道，包括Forbes、L’Oeil与Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响力。\n\nAgathe Toman继续吸引并启发全球观众，通过作品揭示人类经验的复杂性，并与观者分享她所感知并转化为艺术的过程与体验。\n\n“我的愿景：我的作品探寻心理与身体之间深层联系，在心灵与物质之间编织对话。我要探问它们在环境中的运作方式、彼此之间的连接，以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。\n我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品带着情感深度与某种张力，邀请观众进行自我反省，打开通向潜意识的通道。\n我将这种愿望写入作品的物质本身：它们 resolutely 抽象、单色、层次分明，在黑暗与光明共处之处，蓝色在黑色触碰之时闪烁，或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。\n我的绘画、装置、素描与摄影各自是完全的创作，拒绝模仿，唤起纯粹的情感，促使“看不见的”觉醒；我的作品因此成为内在层面的镜像。\n\n我以我的双手、颜料、木炭、圆珠笔与颜料之间缜密的互动来固定物质的运动，光的密度；我把自己注入其中，以唤醒“自我”。\n总有一些我们未曾察觉的东西，某种意外之物，在极度压缩的难以言喻之感中被点燃、被激发，令我们着迷并淹没。水、重力、树皮等存在于一切之中，用它们的力量改变观看者。最终，一种独特且明显的印记出现，一种抒情的抽象，成为自我某些部分的自画像。\n我的创作被称为“心理状态的具象化”，是人类风景，是我灵魂的线索，邀请他人与之融合。\n它们的价值并非仅在于美感，而在于它们在观者身上所引发的震动。这是两种感性在相遇，而不再是两种孤立的主体。这一过程是有生命的。作品超越当下。\n我把它们当作主动的存在，思维之间、彼此之间建立新型联系。\n\n观看者也将成为创作者，在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。\n\n我致力于引导走向一种全新自我、全新世界与他者的视角。若观看者愿意被邀请，将会出现心理共鸣的和声，开始一场对话，感受到节律的形成。她的灵魂将出现一种难以捉摸的变形，成为一段诗意的体验。强烈而深沉的在场感。这是一种要求极高的体验。\n\n我希望我的作品能够锤炼人类心智，唤醒灵魂，让情感在其中回响，让语言在其中共鸣。重要的是作品在我们身上激发的力量，以及这次邂逅的结果。\n\n“心理痛苦与主体化过程之外的事物相关联。我们因心理上被阻滞、等待心理记录而痛苦。人之所以痛苦，并非仅因事件或某些思想，而是因为内在某些过程尚未找到镜像、回声、倾听、容纳之处，因而徘徊不前。”—— René Roussillon，《临床综合心理学与精神病理学手册》，第146页。