Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

独一无二的原始画作，来自 Anton Kaestner 的工作室直供。
#381 - "Window" - XXL 尺寸。
超大画幅。

以3mm 厚有机玻璃板上使用喷罐丙烯酸漆作成。此画并非印刷品，而是经多层涂抹（包括漆和/或 喷涂）而成的作品，表面光泽近似树脂涂层，呈现独特的光泽效果。

在您竞拍时，请注意这幅超大尺寸作品将以装裱后送达，已备好悬挂。仅画框的价值就为 240€ 含税。

尺寸：英寸 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm（无框）。
这幅画配有德国 Nielsen 品牌铝框，饰面为亮橡木（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），或同系列的其他选项，由买家选择。

作品在背面签名。
随附作品真实性证书。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 拉绍尔（Lausanne）2026年5月7–10日。

"传记

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰饶文化氛围中成长。家庭重视创造力，已故祖父既是工匠又是艺术家，他对我的影响为我后来的毕生热情播下了种子。
1993年，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 笔记本中尝试无数的丙烯酸漆。我最初被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅程拓宽了视野，接触了各种文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地艺术场景中，与每个地方的创造活力互动。
尽管事业占据了大部分时间，但艺术始终是我的内在部分，长期沉默地在心底积淀。近30年，绘画成为我的秘密冥想——一种超越现实、专注于内在自我的方式。
我一直深感绘画带来的巨大满足。每件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验去生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、思考自身的生活。
2021年，结束商务生涯后，我完全投身绘画，在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。至2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，藏家遍布欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，呈现出一种与传统绘画技巧不同的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤出式有机玻璃背面创作，表面轻薄、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的完整发展。我在创作时没有视觉反馈或控制——但这正是我所欣然接受的。我允许“一切皆有可能”的“随机实验”来引导作品的结果、层次与镜像效果，并为作品在最终展出时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“苦行者式”的质感：当我们在安静且明亮时停下脚步，我们往往会发现“难以削减的必要之物”。
我一向坚持把方法保持简单：既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的经验”。既不是“快速消费”也不是“理性化/知识占有”，而是意识的扩展与现实、其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一种对“生命在生命核心”的追求，正如法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”（生命力）。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎始终保持抽象。铝塑板为画作提供了一层闪亮的皮肤，可以映照出观看者的身影，且每位新观众看到的都是不同的。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、它会改变、它会看人。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的存在感，都需要观者的共情。希望在“近景细节”与“整体距离”之间的微妙平衡，能够引导观者开启自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿在可达成的范围内保持谦卑。只是，我在不断质询与成长的过程里找到满足。每一次新创作，都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能性。对我来说，绘画是一门日常的技艺，一种探索，也是一种激发深层对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner。