Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - " Versailles ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷漆在3mm丙烯板上的丙烯颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层绘制，表面光泽“glossy”，近似树脂涂层的效果，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 * 34,3 * 0,12 / 61,5 * 87 * 0,3 cm 无框。
这幅画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在运输时可提供，需另加 150€。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输有保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 Beaulieu 2026年5月7-10日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景和文化丰富中长大。创造力在我的家庭中被重视，是我的已故祖父，一位工匠和艺术家，影响了我，埋下了最终成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下绘画，先在A4和A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，跨越全球，从美国、摩洛哥、比利时、亚洲到法国。我的旅行拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受每个地方的创造能量。
尽管事业繁忙，艺术一直是我内在的一部分，在表面之下静静地 simmer（熬煮）。将近三十年，绘画成了我秘密的冥想——一种摆脱世界、专注于内心自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎设立了工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我的公开艺术生涯正式起步，出人意料地迅速获得认可，作品被分藏于欧洲各地的私人收藏之中，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《Échos》，于2024年末在巴黎举行，展示了与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压丙烯玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到成品的演变。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以短路理性！来引导结果、我创造的层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这一方式与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次和透明度得到充实，却赋予每件作品一种“禁欲”质感：当我在静默与光中停留时，能够辨识到那些“不可简化的必然性”时，我便感到满足。
我故意将方法保持简单。既非“情感”也非“理论概念”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/智识占有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术就是对“生命在生命核心的体验”的追求，法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯板赋予绘画一层闪耀的皮肤，观者能从中看到自己的轮廓，而对每一位新观众都是不同的。每一件作品就像一个低调的镜子：它在呼吸、会变化、会观察。
光、色彩、质地之间的互动，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望在“细节近景”与“整体距离”之间的平衡，能够激发观众走上自我反思的旅程。
我不自以为掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦虚。仅仅是，在不断提问与成长的过程里，我找到满足感。每一次创作都是一次自我边界的对话，促使我打磨技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是日常的技艺，是一场探索，也是点燃有意义对话的方式。
正如让-巴赞所说：“日常的练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner"