Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
独一无二的作品，来自 Anton Kaestner 在巴黎工作室的原创创作。

以喷雾丙烯酸涂在3毫米厚的有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分层绘制而成，呈现出近似树脂涂层的光泽“glossy”，独具特色。

尺寸：英寸 34,3 × 24,2 × 0,12 / 公分 87 × 61,5 × 0,3，无框。
本画不含框。
德国品牌 Nielsen 的高品质铝框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），为推荐选购，发运时可额外€150 购买。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻扎在巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 Beaulieu 2026年5月7日至10日。

"传记

我出生于瑞士日内瓦，在美丽的自然风光与丰富文化中长大。家族重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响埋下了终究会成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4再到A3笔记本里尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，我也逐渐偏好那些能与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲和法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都投入当地的艺术场景，与那里的人文创作能量互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终在我心中潜藏，静静地在表面之下涌动。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从尘世解脱、专注于内心的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一场旅程，我在其中测试创造力、探索新技法、用真实体验来写实。通过艺术，我一直希望给他人带来真诚的邂逅美、让人从不同视角看待世界、思考自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我完全投入到绘画。于巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术之路。2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是作品迅速获得认可，广泛进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的第一场个人展“Échos”，于2024年末在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷雾在回收的挤出式有机玻璃背面绘画，表面轻盈、光滑、光泽感强，有时也脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的外观。我在进行创作时没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——放任一切去打破理性约束——来引导最终的效果、层次与镜面效果，并留出在作品最终展出时得到启示和发现的空间。这种接近摄影的揭示/定格过程的方式既具挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲式”的品质：当我在寂静与光中停留，意识到那些“不可约简的必要”时，我感到欣慰，即我们最可能在停顿中发现的东西。
我有意保持方法的简洁。既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“智力化/智力占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我追求的是“在生活核心处的生活”，用法国科幻大师阿兰·达马西奥的话来说，就是“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透光与晶莹，但它几乎完全属于抽象艺术。此外，有机玻璃为画作带来一种闪耀的肌理，观者能在其中看到自己的轮廓，因人而异。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会观看。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的表达，唯一需要同理心。希望在“近看细节”与“远观整体”之间的呼应，能引导观众展开自我内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。只是，我在不断质询与成长的过程中找到满足感。每一次新创作，都是对自身极限的挑战，促使我精进技艺、更进一步探索我的能力。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如让-巴泽内（Jean Bazaine）所言："每日的练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner