Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创艺术品，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板喷涂丙烯酸涂料。
这幅画不是印刷品。它是一件原创作品，分多层涂料及/或喷涂而成，其亮泽效果（glossy），接近树脂涂覆的质感，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）
此画不带框。
德国产品质品牌 Nielsen 的铝制高品质框架，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选配，额外费用为 90€。

作品在背面签名。
附带艺术品真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 洛桑，2026年5月7–10日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然美景与丰富文化的包围中长大。家庭重视创造力，而正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，影响了我，为我的人生热情埋下种子。

1993年，我开始私下作画，尝试在A4和A3笔记本上使用无数种丙烯颜料。我最初被非具象画派和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性相关的材料，因为它们与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的过程产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年间，我走过国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造力互动。

尽管我将重心放在商业生涯上，艺术始终是我的一部分，在心底悄悄地煨煮。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱外界喧嚣、专注于自我内在的途径。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我在其中测试自己的创造力，探索新技术，并通过真实的体验来创作。通过艺术，我一直希望向他人提供一次真诚地邂逅美的机会，让人们从不同角度看待世界、反思自身的生活。

2021年，从商业生涯退休后，我全身心投身绘画。于巴黎设立工作室，开始专注于艺术创作。到2023年底，我公开开启个人艺术生涯，作品迅速获得认可，广泛进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现出不同于传统绘画技巧的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收挤出式有机玻璃背面创作，表面轻巧、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我难以在作品创作过程中“看见”成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随意实验”——任何事都可以用来打破理性!，去引导结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终展出时为其揭示与发现留出空间。这种方式呼应了摄影的揭示/固定过程，既具挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在寂静与光中停留时，最不容忽视的必然性便会显现。

我有意保持方法的简单。既不强调“情感”也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追逐“快速消费”，也不追求“理性化/知识化”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术始终在寻找“生命在生命核心的火光”，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的说法即为le vif。

虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎始终保持抽象。再者，有机玻璃为绘画提供了一层闪烁的皮肤，让观者能看到自己的身影——对每位新观者来说都是不同的。每件作品都像一面低调的镜子：它会活着、会改变、会被观看。

光、色彩、纹理以及缺失部分的相互作用，只需要共情即可。希望细节近观与整体远观之间的张力，能够鼓励观众开启自己的内省之旅。

我不自称掌握所有答案，也愿在可达到的领域保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一个新创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日复一日的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习放大了对观看的热情。”

Anton Kaestner