Anton Kaestner - #351 - L - " Palette ".

#351 - L - " Palette ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创之作，直接来自巴黎工作室。

以3mm 丙烯酸板上的喷漆丙烯酸涂层。
这幅画不是印刷品。它是一幅原作，涂绘而成，具有近似树脂涂层的光泽效果，光泽度独特。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm（无框）。
这幅画没有画框。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝制画框，型号 34N514（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在运输时可选购，额外价格为 120 欧元。

作品署名在背面。
附带真品鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜均有展出。更多信息与选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 Beaulieu，2026 年 5 月 7–10 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化底蕴中成长。家庭重视创造力，而我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响在我生命的激情萌芽阶段埋下了种子。
1993 年起，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 的笔记本中尝试大量丙烯。最初我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也喜欢对灵性材料的兴趣，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创造活力互动。
尽管商业生涯占据主导，艺术始终在我心中潜伏。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式，是我逃离尘世、专注于自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并在真实体验中生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界，反思自己的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我完全投身于绘画，在巴黎建立了自己的工作室，开始全身心投入艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎预料地很快获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，展现了我独特的艺术观，远离传统绘画技法：我采用丙烯、金属颜料和喷涂，背部为回收的挤压式丙烯板，表面轻盈、光滑、光泽，且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的进展。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我欣然接受的。我允许“随机实验”——一切都可以尝试，以打断理性——来指引成像、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留给观想与发现的空间。这种方法与摄影的显像/定格过程产生共鸣，既具挑战性又解放感。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时，发现的往往是“不可削减的必要性”
——也就是我们在遇见何时静默时所可能发现的东西。
我有意保持简洁的创作方式。既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而是强调“存在的经验”。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识掌握”，而是追求意识的扩展与对现实、其可见与不可见故事的探索。我艺术的追求，是“生活在生活的核心”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的 "le vif"。
我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但基本上仍然是抽象的。此外，丙烯板为绘画赋予了一层发光的肌理，观者的身影在上面若隐若现，每位观众看到的都不同。每一件作品都像一面低调的镜子：它会生活、会变化、会被观看。
光、色彩和质地、缺失之处的互相作用，只需要产生共情。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能促使观众展开自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，对所能实现的保持谦逊。简单地说，我在持续的质疑与成长过程中找到满足。每一次新创作都是一次与自我极限的对话，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习放大了观看的热情。”

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