花瓶 - 瓷器 - 中國 - 清朝（1644-1911）

porcelain pair vases, Rosa Family, Qing Dynasty, 19th c. – Guangzhou, China

材料： porcelain
风格： Rosa 家族
时期： 清朝，19世纪
产地： 广州，中国
依据其年代和使用状况保持良好
尺寸：61 x 25 x 25 cm。

气势恢宏的中国瓷花瓶对，来自广州省， Rosa 家族风格，或称 fencai，属于清代（1644-1912），19世纪。

这对花瓶是岭南风格的明确代表，因为其表面装饰极为丰富，大小各异的装饰元素遍布全表面。基部周围有一道几何纹样的花带，其余装饰分成方格，呈现不同的民俗场景，人物穿着传统服饰。方格之间交替出现花卉和动物，如鸟类和蝴蝶，色彩生动鲜明，底色呈淡白，凸显颜色，尤其是粉色，使这一风格得名。

Rosa 家族瓷器是中国瓷器的一种风格，起源于清朝末期，具体在康熙皇帝时期（约1720年），在雍正和乾隆时期达到鼎盛。尽管在中国称为 fencai（粉彩），因为器物呈现柔和、哑光的表面；在19世纪由法国收藏家阿尔贝·雅克玛尔特引入欧洲，命名为“ Rosa 家族”。Rosa 家族瓷包含粉彩颜料，作为此前绿色、黄色、红色和蓝色的调色板的延展。

在康熙末期，耶稣会传教士在宫廷引入了欧洲新式釉料技术。关键进展是卡西乌斯紫，源自17世纪欧洲的金胶铂混合色 pigment。景德镇的铸窑工匠据此颜色创造出典型的粉彩釉。

雍正在位期间（1723–1735）强调优雅与留白。那个时期的器物，如“蛋壳瓷”，以极其精致和花鸟装饰的低调著称。乾隆时期（1736–1795）装饰变得更加繁复，流行“百花”图案，釉料覆盖器物表面的设计。

这一风格最显著的特征是使用由金胶铂衍生的粉红色（卡西乌斯紫），其色调从深胭脂色到淡粉色不等。多亏耶稣会的引入，首次在中国瓷器中引入基于砷的白色不透明釉，使得颜色得以混合。与之前的半透明风格不同，这种釉料能够创造色调渐变和类似欧洲油画的明暗效果。

它发展出一种现实主义风格，借由颜色混合能力，能够细致再现花卉，尤其是牡丹、鸟类和昆虫，带有植物学上的细腻写实；同时也能描绘宫廷生活和人物，面部和服饰经过细致阴影处理。由于釉层上釉的密度较高，图案通常带有触感上的轻微浮雕。

这一风格在帝国宫廷和对欧洲出口市场上都备受推崇，因此在18世纪为出口专门制造了数百万件，借助东印度公司出口。如今，这些瓷器以其美感和精美装饰而备受追捧。

本商品的运输费用将由买方按尺寸、重量和目的地承担。运费包含专业定制包装；并提供带追踪号和保修的个性化运输。由于器物尺寸，宁愿与买方约定运输事宜。考虑到易碎性，可能需要木箱。

买方将负责在目的国支付关税及相关税费（如有）。请注意，卖方对可能产生的海关费用不承担责任，因为费用在目的国由海关决定应付金额。若需要申请出口许可，相关费用由买方承担。成本将随待出口作品价值的递增而增加。