Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





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Matteo Ciffo 當代雕塑 Frammenti - Nefertiti,冷融大理石粉與石材雕塑, edition 2/8,2026 年創作,藝術家簽名並附有真偽證書,尺寸 40 × 25 × 26 cm,重量 6.5 kg,狀態優良,產地義大利,直接由藝術家出售。
賣家描述
- 当代雕塑家 马泰奥·奇弗(意大利 - 1987)。标题:碎片-Nefertiti
- 年份 2026。版次第2/8- 经艺术家签名并经认证,附 authenticity 证书
- 材料:用冷融法将大理石粉末与石粉融合
- 状态:极好
收藏 FRAMMENTI
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆的概念紧密相关,被作为出发点,经过一系列的碎片化与重新定义的过程。形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、再组装,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分裂成块体与碎片,孕育出一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消解了作为绝对状态的完美观念。看似永恒的事物暴露出自身的脆弱。经典形态得以保留,但已经被转化:不再是不朽的象征,而是经由时间穿透、经受变化并被重新带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年起,致力于以物质、其转化以及由此保留的记忆为中心的研究。我的创作源于与高贵而复杂的材料直接对话,如大理石粉末与石粉、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属。我并不把它们仅视为表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史以及重生的可能性。
通过一种我更视为仪式性而非雕塑性的过程:由我的手引导的石之新生。这一实践源于观察与希望将被粉碎、被遗弃或被遗忘的东西重新赋予生命。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身便携带着历史。我将它们拆解并重组,创造出不再属于原先状态、而属于新状态的形态。每件作品都在丢失与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出物质停止不再是原本样态、而转变为他者时的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,逐渐逼近几近炼金术的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解再重组,以生成新的形态与身份。每一创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
这场探索与那些体现出深层矛盾的材料对话:表面上看似永恒且不可摧毁,实则脆弱且易感。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够在时间中反应、氧化并转变。这使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以活生生的人类体验呈现。材料不再处于从属地位,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非以控制为目标,而是让材料在其转变中得到陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践把材料探究视为活的档案。雕塑以介于废墟与再生、永久性与转变之间的存在呈现,赋予材料一种深具当代性与人性维度的意义。
- 当代雕塑家 马泰奥·奇弗(意大利 - 1987)。标题:碎片-Nefertiti
- 年份 2026。版次第2/8- 经艺术家签名并经认证,附 authenticity 证书
- 材料:用冷融法将大理石粉末与石粉融合
- 状态:极好
收藏 FRAMMENTI
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆的概念紧密相关,被作为出发点,经过一系列的碎片化与重新定义的过程。形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、再组装,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分裂成块体与碎片,孕育出一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消解了作为绝对状态的完美观念。看似永恒的事物暴露出自身的脆弱。经典形态得以保留,但已经被转化:不再是不朽的象征,而是经由时间穿透、经受变化并被重新带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年起,致力于以物质、其转化以及由此保留的记忆为中心的研究。我的创作源于与高贵而复杂的材料直接对话,如大理石粉末与石粉、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属。我并不把它们仅视为表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史以及重生的可能性。
通过一种我更视为仪式性而非雕塑性的过程:由我的手引导的石之新生。这一实践源于观察与希望将被粉碎、被遗弃或被遗忘的东西重新赋予生命。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身便携带着历史。我将它们拆解并重组,创造出不再属于原先状态、而属于新状态的形态。每件作品都在丢失与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出物质停止不再是原本样态、而转变为他者时的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,逐渐逼近几近炼金术的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解再重组,以生成新的形态与身份。每一创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
这场探索与那些体现出深层矛盾的材料对话:表面上看似永恒且不可摧毁,实则脆弱且易感。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够在时间中反应、氧化并转变。这使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以活生生的人类体验呈现。材料不再处于从属地位,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非以控制为目标,而是让材料在其转变中得到陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践把材料探究视为活的档案。雕塑以介于废墟与再生、永久性与转变之间的存在呈现,赋予材料一种深具当代性与人性维度的意义。

