Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





€200 | ||
|---|---|---|
€150 |
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 132661 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
馬泰奧·西福(Matteo Ciffo)當代雕塑,題為 Frammenti - Nefertiti,2026 年,第 4/8 版,由冷熔融合大理石粉末與石材粉末製成,高 40 cm,寬 25 cm,深 26 cm,簽名並附有真實性證書。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Fragmenti-Nefertiti
- 年份 2026。第4/8版 - 由艺术家签名并认证,附有真伪证书
- 材料:冷镶嵌大理石粉末与石材的铸造
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是这一系列的核心要素之一。那些形态长期与完美、永恒与集体记忆相关联,它们被当作出发点,经过碎片化与重新定义的过程重新被塑形。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、分解并重新组合,揭示了自身不稳定的本质。体量展开,分解为块体与碎片,形成一个新的结构,使时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永恒的象征,而是经时间穿透、经受变化并被重新放置到一个新维度中的存在。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年起专注于材料、其转化以及由此保留的记忆的研究。我的创作源于与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石材、天然颜料、铝土壤、氧化物和金属。我并不把它们仅仅视为表达工具,而是作为具有时间、历史和再生可能性的活体存在。
通过一个我更愿意称之为仪式性而非雕塑性的过程:由我之手引导的一次石头的新生。这一实践源于观察与希望将被打碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命。碎片与废杂之物,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身就承载着故事。我将它们分解再重新组合,创造出不再属于其原始状态、而属于一种新状况的形态。每件作品都在损失与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,呈现出物质不再是原本的存在,而变成其他东西的时刻。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转变,向近乎炼金术的维度靠拢。使用已经存在过的材料,将其分解并重新组合,创造出新的形态与身份。每一件作品都源于毁灭与再生、损失与记忆之间的张力,揭示出持续变化的状态。
研究对象与那些体现着深层对立的材料相遇:表面上看似永恒且不可毁坏,但同时又敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化并改变。这种状态使材料成为作品的积极参与者,持续与时间和环境对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人类经验体现。材料不再从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转变中的旅程。由此形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这门实践将材料探索为一个活生生的档案。雕塑如置于瓦解与再生、永存与转化之间的悬置存在,重新赋予材料一种深具当代性与人性化的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Fragmenti-Nefertiti
- 年份 2026。第4/8版 - 由艺术家签名并认证,附有真伪证书
- 材料:冷镶嵌大理石粉末与石材的铸造
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是这一系列的核心要素之一。那些形态长期与完美、永恒与集体记忆相关联,它们被当作出发点,经过碎片化与重新定义的过程重新被塑形。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、分解并重新组合,揭示了自身不稳定的本质。体量展开,分解为块体与碎片,形成一个新的结构,使时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永恒的象征,而是经时间穿透、经受变化并被重新放置到一个新维度中的存在。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年起专注于材料、其转化以及由此保留的记忆的研究。我的创作源于与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石材、天然颜料、铝土壤、氧化物和金属。我并不把它们仅仅视为表达工具,而是作为具有时间、历史和再生可能性的活体存在。
通过一个我更愿意称之为仪式性而非雕塑性的过程:由我之手引导的一次石头的新生。这一实践源于观察与希望将被打碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命。碎片与废杂之物,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身就承载着故事。我将它们分解再重新组合,创造出不再属于其原始状态、而属于一种新状况的形态。每件作品都在损失与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,呈现出物质不再是原本的存在,而变成其他东西的时刻。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转变,向近乎炼金术的维度靠拢。使用已经存在过的材料,将其分解并重新组合,创造出新的形态与身份。每一件作品都源于毁灭与再生、损失与记忆之间的张力,揭示出持续变化的状态。
研究对象与那些体现着深层对立的材料相遇:表面上看似永恒且不可毁坏,但同时又敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化并改变。这种状态使材料成为作品的积极参与者,持续与时间和环境对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人类经验体现。材料不再从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转变中的旅程。由此形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这门实践将材料探索为一个活生生的档案。雕塑如置于瓦解与再生、永存与转化之间的悬置存在,重新赋予材料一种深具当代性与人性化的维度。

