免运费 - Hodaka Ryuji（穂高隆児，1976）— 多棱式織部風格杯，钴釉并露出胎体 - 瓷器 - Hodaka Ryuji - 日本 - 令和時期（2019至今）

– 作者：穂高隆児（Hodaka Ryuji，1976年生），常磐市（Kasama）基地的陶艺家，在转向黏土前，曾作为专业日式厨师训练八年多，拥有六teen年厨艺生涯
– 粗犷多棱的形态，扁平的角面相交——对织田产的方可体的现代解读，用深钴蓝替代传统的铜绿
– 光泽海军蓝釉、原始砂质泥土、温暖橙色窑变，以及散布的铁氧化点的视觉互动——杯子的每一面都讲述着不同的故事

摘要：
穂高隆児的棱面石器杯，透过独具现代视角，传达出織部（Oribe）器的大胆、打破规矩的精神。深钴蓝釉以自信的宽 sweeping 贯穿外壁的角度面，露出大面积未经处理的原始砂质泥坯，形成强烈对比。窑变所致的温暖粉橙色在未施釉的表面上绽放，深色铁氧化点点缀在釉面与裸露泥坯上，带来图形化、几乎调皮的点缀。结果是一件既古老又极具现代感的作品——根植于四百年的美浓陶瓷传统，却无疑来自一位以厨师的视角观察世界，在构成、色彩与摆盘上有独到见解的匠人之手。

穂高隆児走向陶艺的历程在日本 potter 中独树一帜。1976年出生于横滨，毕业后直接步入专业日本料理（割烹/会席）的世界，作为itamae（受训厨师）工作了 sixteen 年。其间曾在日本大使馆西班牙任厨师，给来访的政要包括日本皇太子准备餐点。后来在东京的一家餐厅升任主厨，34岁时毅然离开厨房，将曾为菜肴精心挑选器皿的热情，投向自我制造器皿的道路。2011年进入茨城县陶瓷训练所学习，2013年完成课程并在笠间自设窑炉。

这段经历不是简单的传记脚注，而是他美学的发动机。作为一位多年的厨师，他本能地理解表面如何承载颜色、边缘如何框定构图、器物的重量与质感如何影响用餐体验。穂高的杯碗都是为盛放食物与饮品而设，其在每一个比例与釉色选择上都体现了这份认知。

此杯的造型由扁平的、手工雕刻的平面构成，在清晰的棱脊处汇聚，呈现出多棱、近乎晶体的轮廓。杯壁向小巧的足部略微收窄，杯沿以有机的自信起伏起伏——既非完全圆也非强烈扭曲，而是充满了最好的 Oribe 传承作品所特有的放松不规则感的活力。每一棱面都呈现出釉与泥的不同平衡，因此杯子在每向前转动四分之一圈时都会呈现出新的构成。

釉色本身是一种丰富且亮泽的钴蓝色——比传统的Oribe绿色更深更凉，但以相同的无畏、姿态化的笔势覆盖。它在某些平面上聚厚，在其他平面变薄，并在裸露泥坯的边缘突然止住，形成釉色光泽与裸土之间的鲜明界线。这种覆盖与未覆盖表面的张力，是Oribe美学的标志：不完美之美、日本美学自室町后期以来所推崇的有意不对称。

暴露的泥质本身就是一片丰富的风景。颗粒粗糙、带砂感，釉色从淡奶油色过渡到因窑内气氛而呈现暖橙色的铁红——热力所生的微妙色彩，是任何画笔都无法复制的。散布在釉面与未釉区的铁氧化小点和圆点，增添了最后一层图形趣味。部分点点紧致清晰；另一些则向周围表面轻轻扩散。它们让人联想到传统Oribe与志野器上的俏皮斑点，这里被以更松散、更自发的笔触重新诠释。

内部相对克制：是一种淡暖色调的釉，留有可见的手作落圈和少量黑点，作为一个安静的背景，能将食物的美味框住——如抹茶甜点、一点儿日式盐水和或几块当季水果。

在欧洲的家居环境里，此杯介于餐具与艺术品之间。用于茶、清酒或小甜点时，能将一位在职厨师的美学带入餐桌。摆在书架上，棱面造型与鲜明色彩对比会吸引众人目光。紧凑的尺码与自信的表面，使其成为进入 contemporary Kasama ceramics（平方件艺术瓷）与进入这位独特陶工世界的理想入口——他深知，一件优秀器物应具备何种功能。

这只杯子看起来状态极佳，没有缺口、裂纹或修补迹象。裸泥质感与釉面不规则性是穂高手作与焰烧过程中的有意特征。

一杯来自一位把半生的时间花在决定哪些器皿配得上他的食物的人所做的人——然后他决定亲自去做。

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