Gergana Tabakova - The clock is broken





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Gergana Tabakova 的 2023 年原作丙烯畫布作品,標題 The clock is broken,尺寸 60 × 60 × 2 cm,簽名,狀態極佳,保加利亞製,及裝裱於木框拉緊運送,屬 Not Very Ordered 系列。
賣家描述
艺术家:Gergana Tabakova(保加利亚,现当代)
作品名:The clock is broken
年份:2023
媒介:帆布丙烯画
画布尺寸:60 × 60 × 2 cm
签名:由艺术家签名(画布背面签署)
系列:属于系列 Not Very Ordered
描述与背景:
“The clock is broken”是Gergana Tabakova在“Not Very Ordered”系列中的一部分,艺术家在作品中探讨熟悉体系如时间、秩序与结构的不稳定性。标题本身暗示线性时间性的破坏,邀请观者进入一个节奏取代日历、直觉感知挑战固定规则的空间。
在结构与自发性之间徘徊,Tabakova 构建将重复与变化结合的构图。她的视觉语言汲取 Textile(纺织)纹样、建筑装饰与带檐式排布的元素,并以当代的绘画手法重新诠释。这些有结构感的元素与生动、流动的线条交织在一起,线条让人联想到草本与花卉形态,在人造系统与自然系统之间形成对话。
该构图反映出艺术家持续对“无序的秩序”的兴趣——一种体系保持连贯却抵抗严格对称或可预测性的状态。受建筑观察的影响,尤其是来自如 Bergamo 的 Città Alta 这样的历史环境的启示,Tabakova 探索了非对称与碎片化如何增强统一感,而非削弱它。
在这件作品中,重复传达出连续性与循环性,而微妙的破碎又引入运动与转变。画面营造出一种悬置状态,好像元素正在重新组织并寻找平衡,却永远无法完全收束为一个固定的形态。
来源:直接来自艺术家工作室
文档:可按需提供真伪证明
状态:状况良好;无可见瑕疵
运输:作品将被小心包装并安全运输。将以木框裱好(无裱框)的方式发运,并附有适当的保护材料以确保安全送达。
关于艺术家:
Gergana Tabakova(1992 年生)是一位驻扎于保加利亚索菲亚的视觉艺术家。她在索菲亚国立艺术学院取得绘画硕士学位及博士学位,现任该校纺织艺术与设计系助理教授。她的学术与艺术实践聚焦于绘画与其他视觉学科之间的交汇。
Tabakova 的创作探讨绘画的基本组成要素——表面、纹理与色彩,将其作为工具,研究秩序、层级与平衡的观念如何在文化层面构建并反映在空间经验中。她的作品中常以建筑与空间参照作为载体,探寻人类与环境之间不断发展的对话。
艺术家:Gergana Tabakova(保加利亚,现当代)
作品名:The clock is broken
年份:2023
媒介:帆布丙烯画
画布尺寸:60 × 60 × 2 cm
签名:由艺术家签名(画布背面签署)
系列:属于系列 Not Very Ordered
描述与背景:
“The clock is broken”是Gergana Tabakova在“Not Very Ordered”系列中的一部分,艺术家在作品中探讨熟悉体系如时间、秩序与结构的不稳定性。标题本身暗示线性时间性的破坏,邀请观者进入一个节奏取代日历、直觉感知挑战固定规则的空间。
在结构与自发性之间徘徊,Tabakova 构建将重复与变化结合的构图。她的视觉语言汲取 Textile(纺织)纹样、建筑装饰与带檐式排布的元素,并以当代的绘画手法重新诠释。这些有结构感的元素与生动、流动的线条交织在一起,线条让人联想到草本与花卉形态,在人造系统与自然系统之间形成对话。
该构图反映出艺术家持续对“无序的秩序”的兴趣——一种体系保持连贯却抵抗严格对称或可预测性的状态。受建筑观察的影响,尤其是来自如 Bergamo 的 Città Alta 这样的历史环境的启示,Tabakova 探索了非对称与碎片化如何增强统一感,而非削弱它。
在这件作品中,重复传达出连续性与循环性,而微妙的破碎又引入运动与转变。画面营造出一种悬置状态,好像元素正在重新组织并寻找平衡,却永远无法完全收束为一个固定的形态。
来源:直接来自艺术家工作室
文档:可按需提供真伪证明
状态:状况良好;无可见瑕疵
运输:作品将被小心包装并安全运输。将以木框裱好(无裱框)的方式发运,并附有适当的保护材料以确保安全送达。
关于艺术家:
Gergana Tabakova(1992 年生)是一位驻扎于保加利亚索菲亚的视觉艺术家。她在索菲亚国立艺术学院取得绘画硕士学位及博士学位,现任该校纺织艺术与设计系助理教授。她的学术与艺术实践聚焦于绘画与其他视觉学科之间的交汇。
Tabakova 的创作探讨绘画的基本组成要素——表面、纹理与色彩,将其作为工具,研究秩序、层级与平衡的观念如何在文化层面构建并反映在空间经验中。她的作品中常以建筑与空间参照作为载体,探寻人类与环境之间不断发展的对话。

