Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Phenomenon #2 ".
独一件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷涂丙烯在3mm有机玻璃板上创作。
这幅画不是印刷品。它是一幅原作，涂抹出的光泽感接近树脂涂层，独一无二。画作包含大量细节，照片难以完全呈现。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 公分 61,5 × 44 × 0,3，无框。
此画在发运时不含框。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，黑色哑光（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可选，发运时可额外加收 120€。

作品署名在背面。
附带真实性证书。
运输包含保险。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选品请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 2026 年 3 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰硕中长大。创作在我的家庭被高度重视，已故的祖父既是手工艺人也是艺术家，他的影响为我的终生热情埋下伏笔。
1993 年，我开始私下尝试绘画，在 A4 和 A3 笔记本上用无数种丙烯材料进行实验。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，我也逐渐偏爱与灵性材料相呼应的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，遍及亚洲和法国。我的旅程拓宽了眼界，让我接触到丰富多元的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创作活力互动。
尽管工作重心在商业，但艺术始终是我的一部分，在内心深处静静涌动。近三十年来，绘画成为我一种秘密的冥想方式——一种从世界中解脱、专注于自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我在其中测试创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过艺术，我始终希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人有机会从不同角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我完全投身绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我的公共艺术生涯正式启动，令我惊喜的是，我的作品很快在欧洲私人收藏中找到归宿，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为甚。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我以丙烯颜料、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽感强，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的完整样貌，无法在过程中获得视觉反馈或控制——这一点我很欣然。让我可以允许“随机试验”——任何事物都可以干扰理性——来引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终展出时留出启示和发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既充满挑战又极具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停顿时，识别出“不可简化的必然性”时，我便感到欣慰。
我故意保持简约的方法。那么“情感”与“理论构想”都不作为，而是对存在的体验；不是“快速消费”，也不是“理性化/理性占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见故事的过程，我的艺术就是寻找“生命在生命之心”的探索，正如法国科幻大师安兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但整体几乎仍然是抽象的。此外，丙烯酸玻璃为画作提供了一层闪光的肌理，观者的身影在上面若隐若现，与每位新观众都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会改变、会看见。
光、色彩、纹理之间的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要同理心。希望细节与整体之间的博弈，能够促使观者踏上自我反思的旅程。
我并不声称拥有所有答案，对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断提问与成长的过程里找到满意感。每一次新创作都是一次与自我极限的对抗，促使我进一步打磨技巧、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，一段激发有意义对话的过程。

正如让·巴赞所说："日常练习会放大看见的热情。"

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