Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Phenomenon #3 ".
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷漆丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上。该画作不是印刷品。它是一件原作油画，亮光的“glossy”质感近似树脂涂层，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm，不带框。
此画作不带框。 德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，颜色参考黑色哑光（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外购买，价格为 120€。

作品在背面签名。
附带真伪认证证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息及选品请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 3 月，在洛桑。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景和文化丰富氛围中成长。创造力在我的家庭中备受重视，正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我未来的人生热情播下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试大量在 A4 与 A3 笔记本上的丙烯材料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的元素，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然和生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业生涯，游历全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创意能量互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终在我体内静静地 simmer（意为潜伏、缓慢发展）。近三十年，绘画成为我的一种秘密冥想的形式——一种让自己从尘世中解放、专注于内在自我的方式。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一幅新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇，让人以不同的视角看待世界，并反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，在欧洲各地的私人收藏中找到归宿，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程让我在创作过程中看不到作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可的思维方式来打乱理性！引导结果、层次与镜面效果的形成，并为作品公开时带来揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性也让人解放。成分的层次与透明度丰富了构图的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留，识别出“不可削减的必要”时，我就感到满足。
我故意让自己的创作过程保持简单。既没有“情感”也没有“理论构想”，只有存在的体验。既没有“快速消费”，也没有“知识化/智性占有”，而是心灵意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术一直在追寻“生命之心中的生命”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸材料为画面提供了一层闪烁的皮肤，观者可以看到自己的轮廓，这在每位新观者眼中都是不同的。每件作品就像一面隐形的镜子：它会活跃、变化、懂得看世界。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的表现，同样需要共情。希望“局部细节近看”与“整体远观”之间的互动，能鼓励观众展开自我内省之旅。
我不自称拥有所有答案，也愿对能实现的事保持谦逊。简单来说，我在不断的提问与成长中获得满足。每一次新创作都是一次与自我极限的对抗，推动我完善技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：“每日的练习放大对观看的热情。”

Anton Kaestner