Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
独一无二的作品，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直供的原作。

使用3mm厚有机玻璃板的喷涂丙烯酸颜料。该画不是印刷品，而是经过多层颜料和/或喷涂手法绘制的原作，其光泽呈现出类似树脂涂覆的亮面效果，这是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画不带框。
德国产品牌尼尔森（Nielsen）铝制高质量画框，参考编号34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选配，额外费用为90€。

作品署名在背面。
随附真迹证书。
运输由保险覆盖。

安东·凯斯特纳是一位瑞士画家、雕塑家与作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜广为展出。更多信息及可选作品请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 2026年5月7–10日。

"传记

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化富饶中成长。家庭重视创造力，我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响为我日后投身艺术点燃了火花。

1993年起，我开始私下绘画，尝试大量在A4和A3笔记本上使用丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表达主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与精神性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真相的探索产生共鸣。

然而真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地及法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到多样的文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造活力。

尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，静静地在表面下慢慢积蓄。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己走出世界、聚焦自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、用真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同视角看待世界、思考自身的生活。

2021年，在商业生涯退场后，我彻底投身于绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我开启了公开的艺术生涯，出人意料地获得广泛认可，作品迅速进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰等地。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了我对艺术的独特方式，远离传统绘画技法：我用丙烯、金属颜料和喷涂材，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面光滑、轻盈、光泽且有时脆弱。

这一过程使我在绘画进展中看不到作品的成形。创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可打破理性——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终暴露时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，具有挑战性与解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我在寂静与光中停顿时，若能发现那些“不可去除的必需”，我就感到满足。

我刻意保持方法的简单。 neither 情感 nor 理论概念，而是存在的体验。 neither 快速消费 nor 知性化/知识所有，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场对“生命本身的生命”的追寻，正如法语科幻大师阿兰·达马西亚所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但本质上仍然高度抽象。此外，丙烯玻璃赋予画面一层闪光的皮肤，观者的身影在其中若隐若现，与每位新观者都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看。

灯光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要同理心。希望“近看细节”与“远观整体”之间的博弈，能鼓励观众开启属于他们自己的内省之旅。

我不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单而言，我在不断的质询与成长中找到满足。每一次创作都是一次自我极限的挑战，推动我完善技艺、进一步探索我能实现的事物。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：每日的练习倍增观看的热情。

安东·凯斯特纳"