Agathe Toman - ÉTÉ #012

Agathe Toman艺术家的首件数字作品，由AI生成。数字绘画。像素化细节，以及整幅作品使用的 Benday 点。输出为高光写真艺术纸。
右下角签名。左下角编号。背面签名和编号，并注明日期。
在法国印制。真实性证书，由艺术家填写并签名。
售卖不含框。

艺术家传记：AGATHE TOMAN 自2021年以来在苏富比上市：
1989年出生，拥有法国、奥地利和捷克血统，Agathe Toman是一位跨领域的法国艺术家，其才华从绘画延伸到诗歌、素描与摄影。她在霍塞格尔与巴黎之间定居，被视为当代艺术界崛起的新星，在国内外都备受赞誉。
自2021年起在苏富比挂牌，她的作品三次参与拍卖，见证了她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在诸多展览中的重要贡献，特别是在“Art Paris”等展览，为她带来巨大的成功，并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe的调色板偏爱黑色与蓝色的深邃色调，这也是她创作的本质。她的画作使用纯色颜料与极具冲击力的丙烯颜料，而她的素描则以Bic圆珠笔完成，因其具有催眠般的特征而令人着迷。Agathe的摄影作品深邃，连同她的诗歌万花筒，为她的世界增添了一种抽象语言，定义了她的作品。
在艺术创作之外，Agathe还深入研究精神分析，已持续三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她的艺术融入更深的心理维度。
Agathe并未将艺术与社会参与分离。她以坚定的决心，将作品聚焦于心理健康与环境等关键议题。这些议题不仅出现在她的艺术中，也成为她艺术身份的重要组成部分。
她的工作在多家知名出版物中得到认可与赞扬，包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle，标志着她在当代艺术领域的重要影响力。
Agathe Toman continues to fascinate and inspire a global audience, offering through her works a window into the complexity of human experience as she perceives and transforms it into art.

“我的愿景：
我的创作关注心理与身体之间的联系，以及它们在各自环境中的共同作用方式、它们所建立的联系，以及由此产生的可感知与不可感知的振动的形成。
我探索身份、记忆、 human nature 与个体与环境之间的关系等主题。我的作品带有情感深度与某种张力，邀请观众进行自我反思。

我将这种意志体现在作品的物质性本身上：坚决抽象、单色、带着细微层次，在黑暗与光明共处之处、蓝色在接触黑色时迸发火花，或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、我的素描和我的摄影作品都是对模仿的彻底超越的创造。

在我的双手与颜料、木炭、圆珠笔以及涂抹在纸面或画布上的颜料之间，存在着细密的默契。我的创作技法从不重复，结果总是陌生而独特。正是这样，我努力定格物质的运动、光的密度，并注入自我，创造你的记忆。
总有未知之物，总有出人意料的东西。这种难以言喻的东西，正是作品的印记。
每一件作品都呈现出独一无二的印记，它们是自画像，是自我某些部分的 portraits。

我说我的创作是“精神状态的物质化”，是人性风景，是我灵魂的线索，引导他人融入其中。
它们的价值不是在于美学，而是在于它们在观者心中所激发的共振。这是两种感性在相遇，而不再是两个独立个体。这是一个活生生的过程。我将它们视为活跃的存在，在我们之间创造前所未有的联系。观者也成为作品的创作者，作品由此而生。
我致力于引导人们走向对自我、世界与他人的新认知。

若观者愿意被邀请，此时将出现心理共鸣在同一个交响中和谐共振， dialogue begins to settle。灵魂的拟像逐渐显现，难以捉摸的反射，这是一种诗性体验。
这是一种强烈而有力的在场感，一次要求极高的体验。

我希望我的作品能够磨炼人类的精神，唤醒灵魂，让情感在其中找到回声，让文字在其中回响。
重要的是作品在我们身上调动的力量，以及这次相遇的结果。"

“心理痛苦与任何超出主观象征过程的事物相关联。我们因心理阻塞、等待心理铭刻的事物而痛苦。人并非仅因事件或某些想法而痛苦，而是因为他内在的某些过程还没有找到镜像、回声、倾听者、承载者而徘徊不去。”— René Roussillon，《通用临床心理与精神病理学手册》，第146页。