IABO (1980) - Porca Mis€ria

provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
作品为手工使用混合媒介于画布上创作。
总尺寸60x80x3,5 cm
艺术家在背面亲笔签名并附有真迹证书

- 收藏品
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初看之下，Iabo（Napoli, 1980）受80年代波普艺术启发，探索线条并研究形态，进而将之变成一种真正的执念，始终进行机器美学的完美追求，但以手工方式呈现。Iabo与人和机器之间的边界非常细微。他的作品在技术上几近完美，这一执念促使他进行实验，形成极具个人风格的语言。部分源自街头艺术的体验，部分源自他作品中不断呈现的对尺度的根植感。他的绘画周期可归纳为若干主题线索，反复出现的 leit motif。无论是人的轮廓、信箱，还是知名品牌、大众题材，重要性不在于对象本身，而在于被Iabo过滤后所命名并以一个明确的标志来识别：他的标记。

作为一个曾经的涂鸦者，性格变化多端，具有强烈的伦理感。他在大众意象的选择上进行了大量筛选，越来越凝练，同时又不失优雅。所谓“少即是多”正是其写照。可辨识性并不会因极简而消失，反而在极简的几个关键笔触中被放大，这种触感从不让观者感到困惑。组合的讽刺趣味、略带渐变的色域、统一的色调、色调的渐进、果断的笔触，没有任何人为的技巧性作假，只有在激发对话的边界上的紧张游戏。
将看似不相关的意象与意义相互搭配，构成对积极议题的传达，且政治正确、从不迎合审美。
Iabo的作品极具时效性，帮助辨识一个历史阶段，而非单纯表达共同情感。他的人物在传达信息、寻找解决方案、缩短距离、编织关系并触发反应。

作品时常处于拆解与再组建的状态。画布内外皆有活动。一个主题会催生无数变体。无论是停驶线条，还是多重消费品，作品的生命周期始终保持不可逆的纯净与去渡。
消费主义在一个可辨识而非真实的假设宇宙中获得生命。在可重复的格式中呈现，具道德伦理与可个性化特征。绝对多才多艺，审美上完美。简单、清新、可欣赏。
他的绘画创作正越来越多地转向用有机玻璃作为卓越材料，以更好地强化线条的清晰表达。
Iabo无疑懂得病毒式营销的价值。他的作品往往覆盖超过五米的表面，打破现实与想象、人与超级英雄之间的界线。
如果在艺术里一切皆有可能，那么在Iabo的宇宙里，现实超越想象。尽管他以大众、标志性、流行风格的要素为主，但这并非适合所有人。其创作极为精致，面向理解其核心意义的精英藏家：超越美学、对称与整体和谐。
在他构建之下，根本是一种对文化同质化的坚决控诉。挑衅性、直截了当、即兴性都构成了其经过深思熟虑、聪慧、博学且锐利的诗学。民主性、耿直感、原创性将他标注为时代产物的艺术家/知识分子。这是其创作的不可或缺之基。

尽管年纪轻轻，Iabo却能自然、极简地处理尖锐主题，并在画布上解决困扰我们社会的生存焦虑。

Michele Luca Nero（来源 Artibune）

IABO与街头艺术的某些巨擘处于同一运动：Shepard Fairey "Obey Giant"、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000等。