Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





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賣家描述
- Matteo Ciffo的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题:碎片-尼芙塔蒂
- 2026年。发行号3/8——由艺术家签名并经鉴定,附有真实性证书
- 材料:冷熔融法将大理石粉末与石材熔合
- 条件:极好
收藏 FRAMMENTI
与经典雕塑的对比构成了本藏品的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒和集体记忆相关联,现被当作出发点,经过碎裂与再定义的过程进行重新定位。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积开放,分裂成块体与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消解了将完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以延续,但被转化:不再是永生的象征,而是经由时间穿透、暴露于变化、并被还原到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年起致力于研究材料、材料的转化以及它所承载的记忆。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物和金属。它们并非我表达的简单工具,而是具备时间、历史与重生可能性的活体存在。
通过一种我视为更具仪式感而非纯粹雕塑性的过程:由我之手引导的石头再生。此实践源于观察与希望让被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新拥有生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始物质。
这是携带自有历史的材料。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每件作品都在失去与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,让材料不再是原本的自我,而成为另一种存在的见证。
这一路径呈现的是一种超越传统雕塑的转化,向着近乎炼金术的维度靠近。我使用已经有过存在的材料,将其拆解再重新组合,以生成新的形态与身份。每次创作皆源自破坏与再生、失去与记忆之间的张力,让持续的变动成为可见的现实。
研究对象与材料之间存在着深刻的矛盾:表面上似乎永恒、不可战胜,然而又敏感脆弱。看似不变的东西暴露出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化并转变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的体验显现。材料不再从属,而是共同创作者,在表面保留着动作、过程与自身演化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非追求控制,而是让材料在其转变中得到陪伴。生成的形态体现记忆的运作:在其中碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这项实践将材料探索为活生生的档案。雕塑如同悬置于毁灭与再生、永存与变形之间的存在,给予材料一种深具当代感与人性的维度。
- Matteo Ciffo的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题:碎片-尼芙塔蒂
- 2026年。发行号3/8——由艺术家签名并经鉴定,附有真实性证书
- 材料:冷熔融法将大理石粉末与石材熔合
- 条件:极好
收藏 FRAMMENTI
与经典雕塑的对比构成了本藏品的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒和集体记忆相关联,现被当作出发点,经过碎裂与再定义的过程进行重新定位。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积开放,分裂成块体与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消解了将完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以延续,但被转化:不再是永生的象征,而是经由时间穿透、暴露于变化、并被还原到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年起致力于研究材料、材料的转化以及它所承载的记忆。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物和金属。它们并非我表达的简单工具,而是具备时间、历史与重生可能性的活体存在。
通过一种我视为更具仪式感而非纯粹雕塑性的过程:由我之手引导的石头再生。此实践源于观察与希望让被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新拥有生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始物质。
这是携带自有历史的材料。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每件作品都在失去与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,让材料不再是原本的自我,而成为另一种存在的见证。
这一路径呈现的是一种超越传统雕塑的转化,向着近乎炼金术的维度靠近。我使用已经有过存在的材料,将其拆解再重新组合,以生成新的形态与身份。每次创作皆源自破坏与再生、失去与记忆之间的张力,让持续的变动成为可见的现实。
研究对象与材料之间存在着深刻的矛盾:表面上似乎永恒、不可战胜,然而又敏感脆弱。看似不变的东西暴露出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化并转变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的体验显现。材料不再从属,而是共同创作者,在表面保留着动作、过程与自身演化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非追求控制,而是让材料在其转变中得到陪伴。生成的形态体现记忆的运作:在其中碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这项实践将材料探索为活生生的档案。雕塑如同悬置于毁灭与再生、永存与变形之间的存在,给予材料一种深具当代感与人性的维度。

