Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Nero - 615





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Alessandro Alteo(1997年出生)推出 Monocromo Nero - 615,70×50 cm,混合媒介畫布原作,手簽,2025,來自義大利,狀態優良。
賣家描述
混合技法 - 手签 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:黑单色画-615
技法:画布上的张力延展(estroflessione su tela)
年款:2025
尺寸:70x50
保存状态:完美
绝对震撼之作!
艺术家年轻,1997年生
作品现已备好悬挂。
由于光线与屏幕显示差异,颜色可能会有所不同。
这是一件Alessandro Alteo的原作,以黑色单色表面为特征,在光与影、物质与空间之间生成高雅的对话。
艺术家的创作根源可以追溯到意大利ESTROFLESSION(张力/扭曲)的传统,受Agostino Bonalumi、Enrico Castellani、Paolo Scheggi、Lucio Fontana、Turi Simeti、Giuseppe Amadio等大师的形式之优雅与塑性张力启发,同时与Alberto Burri的物质力量以及Arnaldo Pomodoro的雕塑气势相对话,甚至延展至 Bernard Aubertin的单色分析研究与Giorgio Morandi的诗性感知。正是在这条脉络中,绘画表面转变为鲜活的身体,随光与目光而振动、感知。
在现代抽象主义的框架内,Alteo构建了一种个人化的语言,向现代与当代艺术敞开,并融合来自极简主义、波普艺术,特别是街头艺术与涂鸦书写的启示。他的想象力在Banksy、Keith Haring、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons、Roy Lichtenstein、Damien Hirst、Takashi Murakami等艺术家及 Shepard Fairey(OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir等相关的城市文化之间进行理想对话。
直至国际街头和后涂鸦场景的更现代 declinazioni(变体/趋势),如Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen、André Saraiva、Mario Merz、Lucio Fontana等艺术家及流派。
与此同时,他的视觉敏感度也受-pop-luxury(流行奢华)与收藏性美学的滋养,设计、时尚与当代生活方式的图标——从Hermès、Dior、Chanel、Cartier、Louis Vuitton、Prada、Bulgari到收藏世界中的劳力士、百达翡丽、爱彼、镶钻日内瓦、宁静海洋等意象——与丝网印刷、艺术印刷、黑胶、胶片摄影、电影、铁皮玩具及二十世纪的视觉记忆等元素并存。
对艺术史的高雅引用也不乏其人,涵盖从Mario Schifano到Joan Miró,从Salvador Dalí到Pierre Soulages,推动作品在抽象、物质与光之间的概念与视觉维度的增强。
Alessandro Alteo的标志性特征在于严格几何与情感抒情之间的统一,其中圆形成为普遍符号、视觉原型与凝视的空间。此作因此成为意大利分析与张力传统与城市现代感相连接的桥梁,呈现出强烈的个人身份、震撼的视觉冲击力与在当代艺术中独具辨识度的美学风格。
该作品已在Gigarte归档,附有真迹认证!
混合技法 - 手签 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:黑单色画-615
技法:画布上的张力延展(estroflessione su tela)
年款:2025
尺寸:70x50
保存状态:完美
绝对震撼之作!
艺术家年轻,1997年生
作品现已备好悬挂。
由于光线与屏幕显示差异,颜色可能会有所不同。
这是一件Alessandro Alteo的原作,以黑色单色表面为特征,在光与影、物质与空间之间生成高雅的对话。
艺术家的创作根源可以追溯到意大利ESTROFLESSION(张力/扭曲)的传统,受Agostino Bonalumi、Enrico Castellani、Paolo Scheggi、Lucio Fontana、Turi Simeti、Giuseppe Amadio等大师的形式之优雅与塑性张力启发,同时与Alberto Burri的物质力量以及Arnaldo Pomodoro的雕塑气势相对话,甚至延展至 Bernard Aubertin的单色分析研究与Giorgio Morandi的诗性感知。正是在这条脉络中,绘画表面转变为鲜活的身体,随光与目光而振动、感知。
在现代抽象主义的框架内,Alteo构建了一种个人化的语言,向现代与当代艺术敞开,并融合来自极简主义、波普艺术,特别是街头艺术与涂鸦书写的启示。他的想象力在Banksy、Keith Haring、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons、Roy Lichtenstein、Damien Hirst、Takashi Murakami等艺术家及 Shepard Fairey(OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir等相关的城市文化之间进行理想对话。
直至国际街头和后涂鸦场景的更现代 declinazioni(变体/趋势),如Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen、André Saraiva、Mario Merz、Lucio Fontana等艺术家及流派。
与此同时,他的视觉敏感度也受-pop-luxury(流行奢华)与收藏性美学的滋养,设计、时尚与当代生活方式的图标——从Hermès、Dior、Chanel、Cartier、Louis Vuitton、Prada、Bulgari到收藏世界中的劳力士、百达翡丽、爱彼、镶钻日内瓦、宁静海洋等意象——与丝网印刷、艺术印刷、黑胶、胶片摄影、电影、铁皮玩具及二十世纪的视觉记忆等元素并存。
对艺术史的高雅引用也不乏其人,涵盖从Mario Schifano到Joan Miró,从Salvador Dalí到Pierre Soulages,推动作品在抽象、物质与光之间的概念与视觉维度的增强。
Alessandro Alteo的标志性特征在于严格几何与情感抒情之间的统一,其中圆形成为普遍符号、视觉原型与凝视的空间。此作因此成为意大利分析与张力传统与城市现代感相连接的桥梁,呈现出强烈的个人身份、震撼的视觉冲击力与在当代艺术中独具辨识度的美学风格。
该作品已在Gigarte归档,附有真迹认证!

