Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

高档光泽美术纸印象写真。这件作品未装裱出售，以便运输更方便。带颗粒感的摄影。Agathe Toman 将她的摄影作品处理得像画作，因此很难分辨是绘画作品还是摄影作品。印制在法国奥塞戈尔（Hossegor）作。

摄影地点：泳池，使用 iPhone 15 Pro Max 于 2021 年夏日在奥塞戈尔拍摄。

Agathe Toman 自2021年起在苏富比有价证券（Sotheby’s）挂牌。
艺术家传记：1989 年生，具有法、奥地利与捷克血统，Agathe Toman 是一位法籍多学科艺术家，创作领域涵盖绘画、诗歌、素描与摄影。她在奥塞戈尔与巴黎之间安顿身心，被誉为当代艺术界的新兴人物，备受国内外认可。

自2021年起在苏富比挂牌展出，她的作品三次进入拍卖行，体现了她的迅速上升以及在知名艺术圈中的认可。她在多场艺术展览，尤其是 Art Paris 上的杰出贡献，使她的名字在全球众多私人收藏中得以巩固。

Agathe 的调色盘偏好深黑与蓝色的层次，这正是她创作的本质。她的画作使用纯净的颜料与高强度的丙烯，绘画作品气势恢宏；而她的铅笔画、用毕 Bic 圆珠笔创作的作品则以其催眠般的特质吸引人。Agathe 的摄影作品深邃无比，她的诗意万花筒为她的宇宙增添了一种抽象语言，定义着她的艺术。

除了艺术实践，Agathe 还在精神分析研究方面投入大量精力，已持续三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她得以在艺术中融入更深层的心理维度。

Agathe 的艺术与社会使命密不可分。她以坚定不移的决心，将作品聚焦于诸如心理健康和环境等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中，更是她艺术身份的重要组成部分。

她的工作在多家知名刊物上得到认可与称颂，包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle，凸显她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引全球观众，通过她的作品揭示人类经验的复杂性，并将其转化为艺术。

"我的愿景：
我的作品聚焦于心灵与身体之间的联系以及它们在各自环境中的共同运作方式，所建立的联系，以及由此产生的可感知与不可言说的振动的形成。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有深厚的情感与某种张力，邀请观众进行自我内省。

我将这份意志落入作品的物质性本身：果断地抽象、单色、含蓄之处，在黑暗与光明共存、蓝色在黑色触碰时闪现，或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、素描与摄影各自都是完全自成一体的创作，拒绝模仿。

我与颜料、炭笔、圆珠笔以及在纸面或画布上施用的颜料之间存在着严谨而微妙的亲和。我的创作技法从不重复，结果始终显得陌生。我以此固定物质的运动、光的密度，并注入自我，以创造你的记忆。
总会有一些人们未曾预料到的东西——某种出乎意料的东西。这种难以言说的东西。
独特且明确的印记正由此诞生，我的作品是自画像，是自我某部分的肖像。

我说我的创作是“心理状态的物质化”，是人类景观，是灵魂之线，邀请他人融入其中。
它们的价值并非仅在于美学，而在于它们在观者心中引发的震动。两种感性在此相遇，而不再是彼此独立的个体。这是一个有生命的过程。我把观者视为主动的存在，与作品共同生长。观者也成为作品的创造者，作品由此获得生命。
我致力于引导人们进入对自我、世界与他人的新视角之旅。

如果观者愿意被邀请，这些心灵的共鸣会汇聚成同一交响乐，對話悄然展开。灵魂的一种无形变像显现，难以捉摸。这是一场诗性的体验。
一种强烈而深邃的在场感，一次要求高的体验。

我希望我的作品能磨炼人类心智、锻造灵魂，让情感在其中找到回声，让语言在其中回响。
重要的不是作品在我们身上引发了什么，而是这场相遇的结果是什么。"

« 心理痛苦与任何未被主体化符号化过程的事物相关。我们因心理上被阻塞、尚未被铭记而痛苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些思想，而是因为内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载，因而仍在徘徊。» Rene Roussillon - 一般临床心理学与精神病理学手册，第146页。」}