Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

05
21
小時
47
分鐘
50
開始競投
€ 1
沒有保留價
Elena Vaninetti
專家
由Elena Vaninetti精選

擁有十餘年藝術經驗,專長於戰後攝影和當代藝術。

估價  € 1,000 - € 1,200
沒有出價記錄

Catawiki買家保障

在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情

Trustpilot評分 4.4 | 133362 則評論

Trustpilot獲得極佳評等。

賣家描述

这件作品属于艺术家的“共分享收藏”系列。
以高光相纸印制的艺术级薄光纸摄影,带有颗粒感。拍摄地点:法国圣涅斯(Seignosse)- 白滩池。2026年春。
照片将以卷装方式寄出,无框,随信附上由艺术家签字并填写的真迹证明。作品编号、手签,正反两面。采用极高质量的数码直印艺术(digigraphie)颜料印刷。
艺术家 Agathe Toman 自2021年起在苏富比有拍卖记录。

艺术家简历:
1989年出生,具法国、奥地利和捷克血统的跨学科艺术家,Agathe Toman是法国艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎著名的巴黎时装工会学校就读,随后在巴黎多家法国产量级时装屋担任造型师多年,九年前她意识到需要将注意力完全放在艺术创作上。
如今在朗德省生活十三年,Agathe逐渐成为当代艺术界的新兴人物,在国内外广受赞誉。

自2021年起在苏富比有拍卖记录,三次参与拍卖,显示她的迅速上升并被艺术界的高端圈层认可。她在艺术巴黎等多场展览的卓越贡献,使她在全球众多私人收藏中占据一席之地。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的层次,呈现低调而动态的色彩。她的画作使用纯色颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,试图重新连接被隐藏的事物,将观者带离可见的表象。画布具备强烈的力量,呼应着她自身的经历。
她的素描以比克笔写成,带有一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影以万花筒般的抽象性令人困惑,给人以平静的感官体验,仿佛回到无重的起点。她的数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情性强烈的特质。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe也深度投入在对实用分析治疗(交易分析)的精神分析研究,已在巴黎持续四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能将深层心理维度融入艺术之中,赋予作品新的厚度。

Agathe并未将艺术与社会使命割裂。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。

她的作品在多家知名媒体上得到认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 以及 Elle,标志着她在当代艺术领域的非凡影响力。

Agathe Toman继续吸引并激励全球观众,通过作品揭示人类经验的复杂性,并愿意与他人慷慨分享这些体验。

“我的愿景:
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我在审视它们在环境中的运作方式、它们建立的联系以及由此产生的可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省性的思考,开启通往潜意识的通道。

我将这一意志落在作品本身的物质性之中:断然抽象、单色、微妙的色调,在黑暗与光明共存之处,蓝色在黑色触碰时发出火花,或自行发亮。我们正处于光之缺席/存在之中的状态。
我的画作、装置、素描与摄影各自是独立的创作,拒绝任何模仿,触发纯粹的情感,唤醒看不见的存在;我的作品因此成为内在未揭示之面的镜子。

我的手与颜料、炭笔、圆珠笔及颜料之间存在着细致的默契,通过在纸上或画布上堆积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果是不可控的,具有独特性。
因此我努力定格物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我。

总有某种你从未察觉的东西存在,某种意料之外的东西。那种难以言喻、被强烈压缩、微妙地被挑逗、支配着我们、让我们沉浸其中的东西。水、重力、树皮等这些无处不在的存在,凭借其力量改变观者。独特的印记显现,一种抒情的抽象体,我的作品是自画像,是我自身的一部分。
我说我的创作是“心灵状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不仅在于美学,更多在于它们在观者心中引发的震动。这是两种感性在相遇,而不再是两种分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我把它们视为具有主动性的存在,在我们之间创造前所未有的联系。

观者反过来成为创造者,在心灵共鸣的炼金效应中赋予作品生命。

我致力于引导人们走向一种全新的自我、世界与他者的愿景。

如果观者愿意被邀请,这些心灵共鸣会协同并汇聚成同一交响乐,开始对话,感受到一种节律。灵魂的变形显现,难以捉摸的反射。这是一种诗性体验,一种强烈而有力的在场感,一种要求极高的体验。

我希望我的作品能锻炼人们的思维,磨砺灵魂,让情感在其中得到回应,让语言在其中回响。
重要的是艺术在我们身上激发的是什么,以及这次相遇的结果。

“精神痛苦与那些未被象征化过程所包含的事物相关联。我们因心理阻塞、等待被心理记载而受苦。人不仅因事件或某些想法而受苦,更因某些内在过程未找到镜像、回声、倾听者与容器而在迷惘中挣扎。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

这件作品属于艺术家的“共分享收藏”系列。
以高光相纸印制的艺术级薄光纸摄影,带有颗粒感。拍摄地点:法国圣涅斯(Seignosse)- 白滩池。2026年春。
照片将以卷装方式寄出,无框,随信附上由艺术家签字并填写的真迹证明。作品编号、手签,正反两面。采用极高质量的数码直印艺术(digigraphie)颜料印刷。
艺术家 Agathe Toman 自2021年起在苏富比有拍卖记录。

艺术家简历:
1989年出生,具法国、奥地利和捷克血统的跨学科艺术家,Agathe Toman是法国艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎著名的巴黎时装工会学校就读,随后在巴黎多家法国产量级时装屋担任造型师多年,九年前她意识到需要将注意力完全放在艺术创作上。
如今在朗德省生活十三年,Agathe逐渐成为当代艺术界的新兴人物,在国内外广受赞誉。

自2021年起在苏富比有拍卖记录,三次参与拍卖,显示她的迅速上升并被艺术界的高端圈层认可。她在艺术巴黎等多场展览的卓越贡献,使她在全球众多私人收藏中占据一席之地。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的层次,呈现低调而动态的色彩。她的画作使用纯色颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,试图重新连接被隐藏的事物,将观者带离可见的表象。画布具备强烈的力量,呼应着她自身的经历。
她的素描以比克笔写成,带有一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影以万花筒般的抽象性令人困惑,给人以平静的感官体验,仿佛回到无重的起点。她的数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情性强烈的特质。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe也深度投入在对实用分析治疗(交易分析)的精神分析研究,已在巴黎持续四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能将深层心理维度融入艺术之中,赋予作品新的厚度。

Agathe并未将艺术与社会使命割裂。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。

她的作品在多家知名媒体上得到认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 以及 Elle,标志着她在当代艺术领域的非凡影响力。

Agathe Toman继续吸引并激励全球观众,通过作品揭示人类经验的复杂性,并愿意与他人慷慨分享这些体验。

“我的愿景:
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我在审视它们在环境中的运作方式、它们建立的联系以及由此产生的可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省性的思考,开启通往潜意识的通道。

我将这一意志落在作品本身的物质性之中:断然抽象、单色、微妙的色调,在黑暗与光明共存之处,蓝色在黑色触碰时发出火花,或自行发亮。我们正处于光之缺席/存在之中的状态。
我的画作、装置、素描与摄影各自是独立的创作,拒绝任何模仿,触发纯粹的情感,唤醒看不见的存在;我的作品因此成为内在未揭示之面的镜子。

我的手与颜料、炭笔、圆珠笔及颜料之间存在着细致的默契,通过在纸上或画布上堆积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果是不可控的,具有独特性。
因此我努力定格物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我。

总有某种你从未察觉的东西存在,某种意料之外的东西。那种难以言喻、被强烈压缩、微妙地被挑逗、支配着我们、让我们沉浸其中的东西。水、重力、树皮等这些无处不在的存在,凭借其力量改变观者。独特的印记显现,一种抒情的抽象体,我的作品是自画像,是我自身的一部分。
我说我的创作是“心灵状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不仅在于美学,更多在于它们在观者心中引发的震动。这是两种感性在相遇,而不再是两种分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我把它们视为具有主动性的存在,在我们之间创造前所未有的联系。

观者反过来成为创造者,在心灵共鸣的炼金效应中赋予作品生命。

我致力于引导人们走向一种全新的自我、世界与他者的愿景。

如果观者愿意被邀请,这些心灵共鸣会协同并汇聚成同一交响乐,开始对话,感受到一种节律。灵魂的变形显现,难以捉摸的反射。这是一种诗性体验,一种强烈而有力的在场感,一种要求极高的体验。

我希望我的作品能锻炼人们的思维,磨砺灵魂,让情感在其中得到回应,让语言在其中回响。
重要的是艺术在我们身上激发的是什么,以及这次相遇的结果。

“精神痛苦与那些未被象征化过程所包含的事物相关联。我们因心理阻塞、等待被心理记载而受苦。人不仅因事件或某些想法而受苦,更因某些内在过程未找到镜像、回声、倾听者与容器而在迷惘中挣扎。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #8 2/15
狀態
技術
其他
Height
40 cm
版本
February 15
Width
40 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
261
已售物品
90,91%
私人

類似物品

中的精彩好物

攝影