Anton Kaestner - #375 - M - " O/M ".

#375 - M - " O/M ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯在3mm厚的有机玻璃板上完成。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，多层涂料和/或喷涂层叠而成，光泽“glossy”且近似树脂涂覆的效果，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，未装裱。
本画未配框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐尺寸，需额外支付 90€，在发货时提供。

作品在背面签名。
附带真迹证明（Certificat d'Authenticité）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦，2026年6月18日至28日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化底蕴中长大。家庭中非常重视创造力，已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我日后追逐终身热情埋下种子。
1993年起，我开始私下创作，用A4再到A3笔记本尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱心灵材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生命更深层真理的探索共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到各类文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术圈，与当地的创造力互动。
尽管事业占据了我大部分时间，艺术始终是我的一部分，在表面之下悄然燃烧。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱世界、专注自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、用真实体验去感受。通过艺术，我一向希望向他人提供对美的真诚邂逅，帮助他们从新的角度看世界，并思考自己的人生。
2021年，从商业生涯退休后，我全身心投身绘画，在巴黎建立工作室，专注于艺术创作。到2023年底，我公开启动了我的艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，收藏在全欧洲的私人收藏中，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一场个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了一种对传统绘画技法的独特态度：我使用丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压压克力玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展过程中“看到”成品，我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何东西都可以用来打破理性，指引最终的效果、层次与镜像效果，并为作品在最终公开时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又充满解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时，若能识别出“不可简化的必需”，我就感到满足。
我故意保持方法的简洁。既不“情感化”也不“理论化”，而是对存在的体验。既不“迅速消费”也不“理性化/理性占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一种对“生命本身之生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪亮的皮肤，让观者能够看到自己的轮廓，且因观者而异。每件作品都像一面隐形的镜子：它活、它变、它会被观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要同情心。希望细节近景与整体远景之间的互动，能促使观众展开自我的内省之旅。
我不声称自己拥有所有答案，并愿意对可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在持续的质问与成长中获得满足。每一件新创作都是对自我极限的挑战，促使我不断提高技艺、探索更远的可能。对我而言，绘画是一种日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的途径。
正如让·巴赞所说："每日练习放大了对观察的热情。"

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