Anton Kaestner - #398 - L - " Turquoise #2 ".

#398 - L - "Turquoise #2".
单件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板喷涂丙烯，丙烯喷涂。
此幅画非印刷品。它是一幅原作，涂绘完成后呈现出亮泽的“光滑”质感，接近树脂涂层的效果，这是独一无二的。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 公分 61,5 × 44 × 0,3 无框。
此画不带框。
德国品牌 Nielsens 的高质量铝框，黑色哑光款（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在运送时以额外120€购买并附带推荐。
若购买 #380 与 #392 已装裱，则 #380 的框架享 50% 折扣。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 日内瓦 2026年6月18日-28日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在祖国的自然美景和丰富文化背景中长大。家族重视创造力，我的已故祖父既是匠人也是艺术家，他的影响为我的终身热情埋下种子。
1993年，我开始私下练习绘画，在A4和A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对与人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理相关的精神性材料逐渐产生兴趣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术氛围中，与当地创造力互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内心的一部分，在表面之下安静地煨煮着。近三十载，绘画成了我秘密的冥想——一种脱离世界、专注于内在自我的方式。
我一直从绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一种真诚的美的相遇，让人看到世界的另一种视角并反思自身的生活。
2021年，在从商务生涯退休后，我全身心投入绘画。于巴黎建立工作室，完全专注于艺术。到2023年底，我开启了公开艺术生涯，出乎意料地获得迅速认可，作品被欧洲各地私人收藏收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为甚。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年底在巴黎举行，展示了一种不同于传统绘画技巧的独特艺术方法：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，有时也脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的渐进；我没有视觉反馈或控制权——也是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能以打破理性！来引导结果，形成的层次与镜像效果，并在最终展出作品时保留启示与发现的空间。这种方法与摄影中的揭示/固定过程相呼应，既挑战又解放。构成的价值通过叠层与透明度得到丰富，同时赋予每件作品“禁欲”的质感：当我们静默而微光时，便会发现那些“不可简化的必然性”。
我故意保持方法的简单。既不强调“情感”也不强调“理论观念”，而是对存在的经验。既不追求“迅速消费”，也不追求“智性化/知识化”，而是追求意识的扩展和对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命在生命核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉，但它几乎始终属于抽象。更重要的是，丙烯玻璃为画作提供了一层光泽的皮肤，让观者在其中看到自己的轮廓，因人而异。每件作品都像一面低调的镜子：它活着、变化着、会观看。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的共同作用，都需要观者的共鸣。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能让观者开启自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。只是，在不断质问与成长的过程中，我感到满足。每一次创作都是对自我的一次挑战，促使我磨练技能、进一步探索我能达到的境界。画画对我而言，是日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：日常的练习会放大看见的激情。

Anton Kaestner"