Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创之作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分层涂抹颜料和/或喷涂，多层涂层呈现亮光效果 "glossy"，近似树脂涂覆的质感，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm 不带框。
这幅画不带框。
德国产 Nielsen 品牌铝制高质量框架，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），为运输时推荐并在额外费用 90€ 时提供。

作品在背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。其作品在欧洲、瑞士与迪拜广泛展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国的自然之美与文化底蕴之中。创造力在我的家庭中被重视，我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响为我日后毕生的热情埋下种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4 和随后的 A3 笔记本上尝试无数的丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅程拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景，感受各地的创作能量。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终潜伏在我心底，静静地发酵。近三十年，绘画成了我秘密的冥想方式——一种让自己走出尘嚣、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我可以检验创造力，探索新技法，亲身经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同的角度看待世界，思考自身的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术之中。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被私人收藏收进欧洲各地，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种独特的艺术取向，远离传统绘画技巧：我用丙烯、金属颜料与喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面作画，这是一种轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的成形。我在过程中没有视觉反馈与控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可行，来短路理性！以此引导结果、层次与镜像效果，并为作品最终展出时的揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停留，意识到“不可约的必需”时，我会感到欣喜。
我有意让我的创作方法保持简单。既不“情感”也不“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“理性化/知识所有”，而是追求意识的拓展，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心”的探寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板为画面提供了一层闪光的皮肤，让观者的身影在上面若隐若现，每一位新观者都独一无二。每件作品都像一面不显眼的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩和纹理的相互作用，以及缺失部分的存在感，唯一需要的是共感。希望“局部细节的近视观看”与“整体的远距离观看”之间的张力，能促使观众踏上自我反思的旅程。
我不声称掌握所有答案，并愿对所能达到的保持谦逊。简而言之，我在不断提问与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我打磨技能、探索更广的可能。对我而言，绘画是日常的技艺、探索，是激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：“日常的练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner