Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

独一无二的原作画，由 Anton Kaestner 直接来自工作室。
#44 - "Vulnérable" - XL 尺寸。
大幅作品。
喷涂在3mm丙烯板上的压克力颜料。
此画非印刷品。它是多层颜料与/或喷涂绘制而成的作品，表面呈现出近似树脂涂层的亮面“光泽感”，独一无二。

在您竞拍时，请注意，这幅超大幅作品将裱在黑色哑光框内，随时可悬挂。仅框架的价值为 140€ 含税。

尺寸：英寸 34,3 x 34,3 x 0,12 / 87 x 87 x 0,3 cm（不含框）。
此画配有德国 Nielsen 品牌的铝框，饰面为橡木色（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），也可选同系列其他型号，任由买家选择。

作品在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览信息 - 日内瓦，2026年6月18日至28日。

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"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化丰饶之中。创作在我家庭中被视为重要价值，已故的祖父是一位工匠与艺术家，他的影响埋下了我终将追随的艺术梦想的种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4再到A3笔记本里尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业职业，奔走全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术气息中，与每个地方的创造力互动。
尽管商业生涯占据了我的重心，艺术始终在我体内潜伏。我近三十年里，绘画成为一种秘密的冥想方式，让我从喧嚣世界中解放出来，专注于内在自我。
我一直在绘画中找到极大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创意、探索新技法，并经历真实的体验。通过艺术，我一向希望带给他人对美的真诚邂逅，让人从不同角度看待世界，反思自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎设立工作室，全身心投入艺术。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，藏家遍及欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声》（Échos）于2024年末在巴黎举行，展出一种独特的艺术理念，远离传统绘画技法：我在回收的挤压丙烯玻璃背面以丙烯、金属颜料与喷涂来创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的实际进展。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以打破理性——来指导最终效果、层次与镜像效应，并在作品最终展出时留给观众启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既充满挑战又令人解放。构图的价值由层次与透光性所丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我们在静默与光线中停驻时，发现那些“不可忽略的必然性”的时刻，我就感到快乐。

我故意保持方法简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/知识拥有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术追求是“生命在生命的核心”的寻求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”（生命的活力）。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为画作提供了一层闪光的皮肤，让观者能在画中瞥见自己的轮廓，这在不同观者眼中各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会被看见。

光、色、纹理，以及缺失部分的相互作用，只需要同理心。希望“近看细节”与“远观整体”之间的博弈，能够促使观众展开自我内省的旅程。

我并不声称自己掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。只是，我在不断提问与成长的过程里找到了满足。每一件新创作都是一次自我极限的挑战，推动我精进技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习放大了对观看的热情。”

Anton Kaestner