Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

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Elena Vaninetti
專家
由Elena Vaninetti精選

擁有十餘年藝術經驗,專長於戰後攝影和當代藝術。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。印在高光艺术纸上的胶片质感照片。拍摄地点:法国奥塞戈尔(Hossegor),2021年夏天。照片将以卷装形式寄出,未装裱,并附有由艺术家签名、填写完整的真实性证书。作品为限量编号、手签、正反两面印刷。采用极高品质的数字喷绘艺术颜料印刷。艺术家 Agathe Toman 自2021年起在苏富比(Sotheby’s)上市交易。Biography of the artist:1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman,是一位跨学科的法国艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高级时装公会学院接受教育,并在巴黎多家法国产高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到需要全身心专注于艺术创作。如今在兰德省(Les Landes)定居十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新星,在国内外均享有盛誉。自2021年起在苏富比挂牌交易,她的作品三次进入拍卖市场,显示出她的迅速崛起与在艺术界名望圈内的认可。她在艺术巴黎等多场展览中的突出贡献为她赢得巨大成功,并使她的作品被收录于全球众多私人收藏。Agathe 的调色板偏好深沉的黑与蓝,呈现出低调而持续的色彩运动。她的画作使用纯颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,旨在重新连接被隐藏的事物,将观者带出可见世界的边界。画布具有强大力量,回应她自身的经历。她的素描以“Bic”圆珠笔绘成,散发出一种撼动人心的张力。Agathe 的摄影作品以万花筒般的抽象而引人入胜,让人沉浸在平静的感官体验中,回忆起极致的无重感,仿佛回到万物之初。她数百首诗歌的韵律,构成了她 universe 的抒情特色。首部诗集题为“You will have to learn to smile again”,将于2024年冬季出版。除了艺术创作,Agathe 还深入研究交易分析式精神分析,在巴黎进行四年的研究。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度。 Agathe 的艺术从不与她的社会关怀分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。她的工作获得多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。 Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过作品揭示人类经验的复杂性,并将之转化为艺术,与观众分享这一过程,慷慨地与他人共享。“我的愿景:”我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,编织思想与物质之间的对话。我在检视它们在环境中的运作方式、它们之间的联结,以及由此产生的可感知与不可言说的振动。 我探索的主题包括身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。 我将这种意图嵌入到作品的物质性之中:坚定地呈现抽象、单色、含蓄的色调,在黑与蓝之间,黑色触碰时蓝色迸发、或独自发光。我们置身于光的缺失/在场之中。我的绘画、装置、素描和摄影各自都是独立的创造,不受模仿限制,唤起纯粹情感、促使“不可见”的觉醒;我的作品因此成为内在未被揭示之面向的镜子。 在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔与绘画材料之间存在着细密的默契,材料在纸上或画布上沉降而成的独特性。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,具有更高的独特性。 因此,我以固定材料运动、光的密度为课题,注入自我,以唤醒自我。 总有某种是人们从未料到的东西,某种出人意料的存在。这种难以言喻、被强烈激发的内在张力,支配着我们并使我们沉浸其中。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观察者。出现一种独特而明确的印记,一种抒情的抽象性,我的作品成为自我形象的自画像。 我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人与之融为一体。 其价值不在于表面的美感,而在于它在观看者心中激发的振动。这是两种敏感性的相遇,不再是两个彼此独立的个体。这是一个生动的过程。作品超越即时性。我视它们为活的存在,在我们之间、在我们之中创造前所未有的联系。 观看者也将成为创造者,在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。 我致力于引导走向对自我、世界与他人新视角的探索。 如果观看者愿意被邀请,这些心灵的共鸣将汇聚为同一交响,开始对话,一种节奏在心中显现。灵魂的失真投射逐渐成型,难以捉摸却深刻。这是一种诗性体验。强烈而有力。要求高的体验。 我希望我的作品能磨砺人类的心灵,触动灵魂,让情感在其中产生共鸣,让语言在其中回响。重要的不是作品在我们身上所调动的,而是这次相遇的结果。 “心理痛苦与任何难以进入象征化过程的事物相关。我们因心理层面的阻塞、等待被心理记载而痛苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些思想,更来自于某些过程在他身上未找到镜像、回声、倾听与容纳,因此仍在徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。印在高光艺术纸上的胶片质感照片。拍摄地点:法国奥塞戈尔(Hossegor),2021年夏天。照片将以卷装形式寄出,未装裱,并附有由艺术家签名、填写完整的真实性证书。作品为限量编号、手签、正反两面印刷。采用极高品质的数字喷绘艺术颜料印刷。艺术家 Agathe Toman 自2021年起在苏富比(Sotheby’s)上市交易。Biography of the artist:1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman,是一位跨学科的法国艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高级时装公会学院接受教育,并在巴黎多家法国产高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到需要全身心专注于艺术创作。如今在兰德省(Les Landes)定居十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新星,在国内外均享有盛誉。自2021年起在苏富比挂牌交易,她的作品三次进入拍卖市场,显示出她的迅速崛起与在艺术界名望圈内的认可。她在艺术巴黎等多场展览中的突出贡献为她赢得巨大成功,并使她的作品被收录于全球众多私人收藏。Agathe 的调色板偏好深沉的黑与蓝,呈现出低调而持续的色彩运动。她的画作使用纯颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,旨在重新连接被隐藏的事物,将观者带出可见世界的边界。画布具有强大力量,回应她自身的经历。她的素描以“Bic”圆珠笔绘成,散发出一种撼动人心的张力。Agathe 的摄影作品以万花筒般的抽象而引人入胜,让人沉浸在平静的感官体验中,回忆起极致的无重感,仿佛回到万物之初。她数百首诗歌的韵律,构成了她 universe 的抒情特色。首部诗集题为“You will have to learn to smile again”,将于2024年冬季出版。除了艺术创作,Agathe 还深入研究交易分析式精神分析,在巴黎进行四年的研究。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度。 Agathe 的艺术从不与她的社会关怀分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。她的工作获得多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。 Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过作品揭示人类经验的复杂性,并将之转化为艺术,与观众分享这一过程,慷慨地与他人共享。“我的愿景:”我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,编织思想与物质之间的对话。我在检视它们在环境中的运作方式、它们之间的联结,以及由此产生的可感知与不可言说的振动。 我探索的主题包括身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。 我将这种意图嵌入到作品的物质性之中:坚定地呈现抽象、单色、含蓄的色调,在黑与蓝之间,黑色触碰时蓝色迸发、或独自发光。我们置身于光的缺失/在场之中。我的绘画、装置、素描和摄影各自都是独立的创造,不受模仿限制,唤起纯粹情感、促使“不可见”的觉醒;我的作品因此成为内在未被揭示之面向的镜子。 在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔与绘画材料之间存在着细密的默契,材料在纸上或画布上沉降而成的独特性。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,具有更高的独特性。 因此,我以固定材料运动、光的密度为课题,注入自我,以唤醒自我。 总有某种是人们从未料到的东西,某种出人意料的存在。这种难以言喻、被强烈激发的内在张力,支配着我们并使我们沉浸其中。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观察者。出现一种独特而明确的印记,一种抒情的抽象性,我的作品成为自我形象的自画像。 我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人与之融为一体。 其价值不在于表面的美感,而在于它在观看者心中激发的振动。这是两种敏感性的相遇,不再是两个彼此独立的个体。这是一个生动的过程。作品超越即时性。我视它们为活的存在,在我们之间、在我们之中创造前所未有的联系。 观看者也将成为创造者,在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。 我致力于引导走向对自我、世界与他人新视角的探索。 如果观看者愿意被邀请,这些心灵的共鸣将汇聚为同一交响,开始对话,一种节奏在心中显现。灵魂的失真投射逐渐成型,难以捉摸却深刻。这是一种诗性体验。强烈而有力。要求高的体验。 我希望我的作品能磨砺人类的心灵,触动灵魂,让情感在其中产生共鸣,让语言在其中回响。重要的不是作品在我们身上所调动的,而是这次相遇的结果。 “心理痛苦与任何难以进入象征化过程的事物相关。我们因心理层面的阻塞、等待被心理记载而痛苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些思想,更来自于某些过程在他身上未找到镜像、回声、倾听与容纳,因此仍在徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

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列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #2 13/15
狀態
技術
其他
Height
40 cm
版本
13/15
Width
40 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
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已售物品
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