Sawaya & Moroni - 水杯 (6) - 水晶

六只极薄如纸的 Sawaya & Moroni 水晶玻璃杯，产自意大利，约在2000年左右。仍在原盒中，盒内有加强垫衬。

尺寸（高x直径，单位厘米）：8.2 x 9.3

玻璃杯崭新如新，盒子有使用痕迹。

运输安全。

"Sawaya & Moroni 于1984年进入国际设计舞台，较快地将建筑师兼设计师 William Sawaya 的专业才能与 Paolo Moroni 的创业精神结合起来。如今，该公司已定位为高品质设计家具的制造商。

两位合伙人来自与家具行业无关的领域，因此在这一地区普遍存在的家族传承与继承的缺失，成为一个积极因素，使其不受传统观念与生产限制的约束。正因为这种自由，诞生了由当代建筑、设计及艺术领域的伟大人物签名的限量版系列，以及大量进入私人收藏和全球设计博物馆的家具、银器与工艺品。

每一件产品都承载着故事。在本世纪的进程中，艺术价值逐渐渗透到各个领域，使得许多原本为其他用途设计的物品，被赋予艺术意义。几乎所有物品的美学改造极端化，成为各类艺术运动的体现。其中达达主义，颠覆性地邀请观者把最普通的工业产品当作艺术品来欣赏。波普艺术则将媒体形象与大众消费品引向艺术的熔炉。在意大利，我们还有贫困艺术运动，旨在用艺术去挽救工业社会最劣质的弃物，如铁、纸、砖等材料。

事后智慧揭示了这些发展的逻辑：在某种程度的傲慢中，艺术质量被市场以对材料价值的对立方式赋予，并以对实现最终结果所投入工作的实际程度为对比。这无疑是我们这个时代最不合理、最具挑衅性的现象之一，因为艺术似乎成了一种对一个在材料、技术与劳动方面几乎不具备内在价值的对象，进行过度美学乃至经济价值赋予的方式。

因此，今日我们对一系列艺术银器的呈现，成为对这种态度的挑战。收藏中的每一件物品——无论是烛台、果盘、托盘还是水壶——几乎都是独一无二、极具个性且非同寻常的，与在艺术领域广泛使用和滥用的“多件化”生产方式截然不同。但在这一系列银器中，决定产品性格的并非材料的单纯品质，而是冗长、缓慢、复杂的加工过程所积累出的结果，这种做法颠覆了将艺术价值纯粹任意归因于技术薄弱、缺乏技艺的物件的观念。

每一件银器都具有原型的独特性，因为它们几乎都是手工制作。尽管在生产前进行了详细的设计研究，结果仍通过复杂的手工艺过程逐一实现，细节甚至达到微小之处。设计该收藏的建筑师与设计师都是知名且具有权威性的。但将设计转化为产品的工匠所作出的贡献同样具备同等的质量与权威，尽管他们并非广为人知。尽管这些作品是如此深刻的设计观念、工艺技艺与艺术关怀层层堆叠的产物，以至于值得在博物馆里展出，但这并不意味它们忽视自身的功能性目标：真正的艺术作品并不惧怕被使用。

以这种方式制作的托盘或烛台，是一种“高贵”的对象，也是艺术作品，因为它们将概念设计与创造过程融为一体。这样，每件银器都讲述着一个故事。这些并非一次性设计、然后由工业体系大量生产的作品，现代工业以对当代艺术的误解来扩展和提升它们的价值。

此处展出的作品皆为独一无二，每一件都自有故事：它们各自走到现在这一可见形态的过程所讲述的故事，正如我们每个人对自己的一幅画像，讲述着我们作为个体的成长。

Sawaya & Moroni 品牌以其对建筑师如让·努维尔、丹尼尔·里贝斯肯德、杜米尼克·佩罗、迈克尔格雷夫斯、OM Ungers、马西米利亚诺·福克萨斯、扎哈·哈迪德、查尔斯·詹克斯、崎野内之助等的大胆合作与其研究与概念设计而著称，同时还包括由同一位 William Sawaya 与设计师或艺术家合作签名的设计项目，如 Ron Arad、迈克尔·杨等一众知名设计师。这也是 Sawaya & Moroni 网站所述的品牌核心。"